《李凭箜篌引》教学设计1 教学目的： 1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。 2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。 教学重点难点： 1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。下面是小编为大家整理的《李凭箜篌引》,教学设计3篇（完整文档）,供大家参考。
《李凭箜篌引》 教学设计1
教学目的：
1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。
教学重点难点：
1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。
教学课时：
2课时
教学过程：
一、导入
对优美音乐的描写与赞叹——
余音绕梁，三日不绝。
声震林木，响遏行云。
瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。
座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。
《明湖居听书》（刘鹗）：
1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。
播放韩红《青藏高原》，请同学试着把听这首歌曲的感受说出来。
二、作者简介
李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。
他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
三、解题
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水*。
李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
四、朗读（略）
五、作品阅读赏析
全诗可以分为三个段落。
第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭*弹箜篌。
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭*弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。
思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的.玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
《李凭箜篌引》 教学设计3篇扩展阅读
《李凭箜篌引》 教学设计3篇（扩展1）
——《李凭箜篌引》教学设计5篇
《李凭箜篌引》教学设计1
教学目标：
1、知识目标：有感情地朗读课文，掌握文中一些意象的象征含义，了解乐器的有关知识。
2、能力目标：反复研读文本，深入分析此诗的内容和艺术特色，培养学生合作探究的能力。比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
3、情感目标：体会如何表达自己的情感。
教学重点：
有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
教学难点：
比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
教学方法：
1、朗读法。
2、自主学习法。
3、合作探究法。
授课时数：一课时
教学过程：
一．导入新课
师：回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？
明确：白居易《琵琶行》
问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
补充：白居易《琵琶行》 韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为摹写声音至文 。（板书：李凭箜篌引）
学生自己课前查阅资料了解有关作者和题目的内容，并大概了解文章内容。
二．走近作者
李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被冤枉讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为诗鬼。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为诗鬼。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
三．解题
李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。天子一日一回见，王侯将相立马迎，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
箜篌：又名 坎侯、空 侯，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
四．鉴赏诗歌
㈠诵读全诗，划分层次
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭*弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
1（1—4句）先声夺人，李凭出场
2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。
3（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。
㈡鉴赏、背诵
Ⅰ、赏析第一节：（1—4句）先声夺人，李凭出场
⒈吴丝蜀桐张高秋
问：开篇吴丝蜀桐写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？
明确：起句开门见山，吴丝蜀桐写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。高秋一语，除了表明时间是九月深秋，还含有秋高气爽的意思（写出了演奏环境），与深秋、暮秋之类相比，更富含蕴。张字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
⒉空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。
这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（空山凝云之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
颓字恰恰和张字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，颓字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
空山句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比天若有情天亦老（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的江娥句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有惊天地，泣鬼神的魅力。
⒊李凭*弹箜篌。
问：诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？
明确：用赋笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
Ⅱ、赏析第二节
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
问：这四句是乐曲发展的第二个段落。这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色？
明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。
——正面写乐声，又各具特色。昆山句是以声写声；而芙蓉句则是以形写声。
昆山玉碎凤凰叫，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。昆山，昆仑山，自古以来就被叫做玉山或群玉之山，用昆山玉碎来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。凤凰在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。昆山玉碎后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。
——着重表现乐声的起伏多变
芙蓉泣露香兰笑，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用芙蓉泣露摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比凤凰叫还要和缓。而以香兰笑显示琴声的欢快，笑具有诉诸听觉的属性，还能给人笑靥如花的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
——刻意渲染乐声的优美动听
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是以声类声，但也可以唤起形象感。以声类声不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
昆山玉碎可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
凤凰叫可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
芙蓉泣露可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
香兰笑可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
另外，石破天惊逗秋雨也兼具以声类声以形类声两种属性。秋雨密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，秋雨也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，碎叫泣笑逗等语汇都有很强的动感。
Ⅲ、赏析第三节
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
⒈赏析
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
十二门代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用融这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。冷光和高秋不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。
这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
下句承接十二门所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了紫皇。紫皇是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用君王而用紫皇，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的高秋和这里的十二门紫皇等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
⒉第四联紫皇一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义仅在于此吗？
明确：这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
⒊第五联中哪一个字把音乐的`强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？
明确：逗
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨，这两句诗的情境承接紫皇，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
秋雨又能够让人产生丰富的联想：秋雨是一个忧愁的意象，石破天惊之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个逗字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在梦幻中展开了一片神奇的天地。
⒋六联中诗人用老和瘦两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？
妙处=手法+作用
明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使老鱼跳波瘦蛟舞。诗人用老和瘦这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。）
Ⅳ、探究
问题思考一：后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？
明确：这长长的一段都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。
月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
《陌上桑》：
行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
问题思考二：：这首诗是怎样表现箜篌演奏出来的优美音乐的？
要点提示：
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
㈢小结
此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人悦目赏心的艺术境界。
五．总结
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的天花乱坠之感。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
六．比较阅读
分组讨论：
阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
参考答案：
⑴在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，江州司马青衫湿为侧面烘托。
《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。
⑵风格迥异：
李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格*易感伤。
韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。
七．作业
背诵全诗。
八、教学反思：
本节课深入分析此诗的内容和艺术特色，培养学生合作探究的能力。
《李凭箜篌引》教学设计2
【教材分析】
《李凭箜篌引》是中唐诗人李贺的一首运用古乐府的体裁描写音乐的著名诗歌。诗人采用浪漫主义的手法，驰骋自己丰富的想象力，用新奇诡异的语言，极力描摹和渲染李凭弹奏箜篌惊天地、泣鬼神、动人心的音乐效果，创造出奇异而美丽的幻觉世界，产生了与众不同的艺术魅力。我们读李贺此诗，可采用精讲点拨法和鉴赏分析法，通过赏析诗的内容，领悟李贺怎样用妙手彩笔，描绘了千年前李凭箜篌发出的绝响；通过品味诗的意境，感受李贺怎样把外在的物象和内在的情思融为一体，构成赏心悦目的艺术境界的。进一步体会李贺善于独辟蹊径的艺术特色。从而培养学生对诗歌的鉴赏力，培养学生的审美情趣。
【教学目标】
1、了解作者生*及相关文学常识，有感情地诵读诗歌。
2、赏析诗的内容，领悟诗中运用不同手法描写音乐的语言艺术。
3、品味诗的意境，体会李凭演奏的高超技艺。
【教学重、难点】
1.有感情地朗诵全诗；
2.把握意象，感悟诗歌所表现出来的箜篌曲的特点与变化。
3.学习掌握诗中描写音乐的手法。
【教学方法】
精讲点拨法鉴赏分析法
【学法指导】
诵读法讨论法互评法
【课时安排】
一课时
【教学过程】
一、导入新课（出示课件）
同学们，你在生活中或是在电视上，都见过那些乐器？（学生畅所欲言）你见过这样的乐器吗？（出示课件）（生摇头）这就是箜篌，现在这种乐器已很少见了，可在一千年前的唐朝，有一位梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，可见他技艺之精湛，身价之高，他就是李凭。一流的乐师李凭用最好的乐器，弹奏美妙的乐曲之时，巧遇了才华横溢的诗人李贺，高山流水心有灵犀，这位诗人浮想联翩，妙笔生辉，造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇，今天，我们一起走进李贺的这首描摹音乐的著名诗篇，去聆听李凭演奏箜篌发出的千古绝唱。
二、听读感悟（出示课件）
三、自读赏析（出示课件）
1、结合你认为写得好的诗句，从意象入手，谈谈作者具体运用了什么表现手法，表现了李凭用箜篌演奏出来的乐曲怎样的特点？
2、整体上诗歌通过这一系列意象，表现了箜篌曲怎样的变化过程？请结合全诗简要分析。
意象乐曲特点及变化手法效果
总结提升品读巩固
师：音乐形象比较抽象，难以捉摸，诗人却是如何描写箜篌演奏出来的音乐的？
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
教师引导分析：
吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。
高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。
张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。
优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
江娥啼竹素女愁，李凭*弹箜篌。
教师引导分析：
音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……
从侧面写出了音乐声的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？原来这是李凭在国都之中弹奏箜篌。
点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
师：为什么先交代乐声后写人物呢？（生朗读，思考）
生：前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
教师引导分析：
这两句正面写乐声，又各具特色。
A、“昆山”句是以声写声
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。
B、“芙蓉”句则是以形写声。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以’香兰笑’显示琴声的欢快，’笑’具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花’的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。
师：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？（生思考，讨论）
生：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎“可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
教师引导分析：
写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。
紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
师小结：首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。以下六句，诗人就凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
教师引导分析：
这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
教师引导分析：
那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。
老、瘦：匪夷所思，极*常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
教师引导分析：
舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。
诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。
四、听音乐，写句子（出示课件）
这音乐，让我仿佛听到；
这音乐，让我有如看到。
五、写一写，感受文学魅力
生活中，总有那么一曲旋律或一首歌曲，拨动过你的心弦，引起过你的共鸣……
请你用动情的语言抒写出来。
要求:
(1)要有侧面描写；
(2)至少要运用两种修辞方法；
(3)结构相对完整，语言简明、准确、生动；
(4)不少于200字。
六、课堂总结
“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——清方扶南《李长吉诗集批注》卷一
仅仅活了二十七岁的李贺，竟然与白居易，韩愈相提并论，可见他在*诗坛上的地位。他们都描摹了一段美妙的音乐，都神奇地再现了一种艺术境界，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天地、泣鬼神。请同学们齐读全诗，再一次领悟李贺的妙手彩笔。（下课）
【板书设计】
李凭箜篌引
李贺
描摹乐声形象鲜明
演奏技艺高超
借乐想象新奇瑰丽
一抹红
《李凭箜篌引》教学设计3
【教材分析】
《李凭箜篌引》是中唐诗人李贺的一首运用古乐府的体裁描写音乐的著名诗歌。诗人采用浪漫主义的手法，驰骋自己丰富的想象力，用新奇诡异的语言，极力描摹和渲染李凭弹奏箜篌惊天地、泣鬼神、动人心的音乐效果，创造出奇异而美丽的幻觉世界，产生了与众不同的艺术魅力。我们读李贺此诗，可采用精讲点拨法和鉴赏分析法，通过赏析诗的内容，领悟李贺怎样用妙手彩笔，描绘了千年前李凭箜篌发出的绝响；通过品味诗的意境，感受李贺怎样把外在的物象和内在的情思融为一体，构成赏心悦目的艺术境界的。进一步体会李贺善于独辟蹊径的艺术特色。从而培养学生对诗歌的鉴赏力，培养学生的审美情趣。
【教学目标】
1、了解作者生*及相关文学常识，有感情地诵读诗歌。
2、赏析诗的内容，领悟诗中运用不同手法描写音乐的语言艺术。
3、品味诗的意境，体会李凭演奏的高超技艺。
【教学重、难点】
1.有感情地朗诵全诗；
2.把握意象，感悟诗歌所表现出来的箜篌曲的特点与变化。
3.学习掌握诗中描写音乐的手法。
【教学方法】
精讲点拨法鉴赏分析法
【学法指导】
诵读法讨论法互评法
【课时安排】
一课时
【教学过程】
一、导入新课（出示课件）
同学们，你在生活中或是在电视上，都见过那些乐器？（学生畅所欲言）你见过这样的乐器吗？（出示课件）（生摇头）这就是箜篌，现在这种乐器已很少见了，可在一千年前的唐朝，有一位梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，可见他技艺之精湛，身价之高，他就是李凭。一流的乐师李凭用最好的乐器，弹奏美妙的乐曲之时，巧遇了才华横溢的诗人李贺，高山流水心有灵犀，这位诗人浮想联翩，妙笔生辉，造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇，今天，我们一起走进李贺的这首描摹音乐的著名诗篇，去聆听李凭演奏箜篌发出的千古绝唱。
二、听读感悟（出示课件）
三、自读赏析（出示课件）
1、结合你认为写得好的诗句，从意象入手，谈谈作者具体运用了什么表现手法，表现了李凭用箜篌演奏出来的乐曲怎样的特点？
2、整体上诗歌通过这一系列意象，表现了箜篌曲怎样的变化过程？请结合全诗简要分析。
意象乐曲特点及变化手法效果
总结提升品读巩固
师：音乐形象比较抽象，难以捉摸，诗人却是如何描写箜篌演奏出来的音乐的？
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
教师引导分析：
吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。
高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。
张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。
优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
江娥啼竹素女愁，李凭*弹箜篌。
教师引导分析：
音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……
从侧面写出了音乐声的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？原来这是李凭在国都之中弹奏箜篌。
点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
师：为什么先交代乐声后写人物呢？（生朗读，思考）
生：前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
教师引导分析：
这两句正面写乐声，又各具特色。
A、“昆山”句是以声写声
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。
B、“芙蓉”句则是以形写声。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以’香兰笑’显示琴声的欢快，’笑’具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花’的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。
师：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？（生思考，讨论）
生：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎“可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
教师引导分析：
写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。
紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
师小结：首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。以下六句，诗人就凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
教师引导分析：
这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
教师引导分析：
那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。
老、瘦：匪夷所思，极*常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
教师引导分析：
舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。 听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。
诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。
四、听音乐，写句子（出示课件）
这音乐，让我仿佛听到；
这音乐，让我有如看到。
五、写一写，感受文学魅力
生活中，总有那么一曲旋律或一首歌曲，拨动过你的心弦，引起过你的共鸣……
请你用动情的语言抒写出来。
要求:
(1)要有侧面描写；
(2)至少要运用两种修辞方法；
(3)结构相对完整，语言简明、准确、生动；
(4)不少于200字。
六、课堂总结
“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——清 方扶南 《李长吉诗集批注》卷一
仅仅活了二十七岁的李贺，竟然与白居易，韩愈相提并论，可见他在*诗坛上的地位。他们都描摹了一段美妙的音乐，都神奇地再现了一种艺术境界，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天地、泣鬼神。请同学们齐读全诗，再一次领悟李贺的妙手彩笔。（下课）
【板书设计】
李凭箜篌引
李贺
描摹乐声形象鲜明
演奏技艺高超
借乐想象新奇瑰丽
一抹红
《李凭箜篌引》教学设计4
一、导入：听音乐导入
课间时给学生放音乐《高山流水》放松并引导学生思考这首歌好听在哪里？如果要用语言具体形容出来应该怎么做？今天，我们就来学习怎样描写音乐。
二、明确本堂课的任务目标
（PPT展示）
三、诵读诗歌，初步感知
1、听音朗诵：
2、自由诵读，诵读时注意
⑴注意诗句间的起承转合。
⑵注意音乐的情感基调和音乐表情的起伏变化：由强→弱，从悲戚→欢快→冷清
3、个人示范朗诵
4、全班齐读
四、品读探究，小组展示
1、从题目中，我们能得到哪些信息？（随机抽查一位同学起来回答）
演奏者李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。（关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”她精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。所以李贺才用他的如花妙笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。
歌、行、引
古代诗歌体裁，三者没有严格区别，其特点是格式节奏上没有严格要求，也不讲究*仄，字数五七言为主，可参差不齐，可变韵。亦称古诗、古风。“行”“引”都是歌行体的一种。代表性的常见作品有《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》《李凭箜篌引》等。
2、你们认为李凭技艺怎样？从哪些诗句可以看出来？说说你们的理由，并有感情地朗诵出来。
提示：可从诗歌的语言、形象及表达技巧入手。
要求：各小组成员合作讨论交流3分钟，派一名代表总结发言。
品读过程中可自主设疑：例如：
⑴、诗的起句开门见山，用“吴丝蜀桐”写箜篌的构造精良，用“高秋”点明季节。除此之外是否有更深的含义？
⑵、“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”此两句向得古人好评，认为“老”“瘦”二字，匪夷所思，极*常的字用的极生动，请指出它的妙处……
五、鉴赏技法，总结提升
1、鉴赏诗中正面描写音乐的句子“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”
⑴诗人是如何正面细致刻画音乐的呢？
昆山玉碎（壮其声之清脆）有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，
凤凰叫（壮其声之和缓）有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，
芙蓉泣露（壮其声之惨淡）有时凄伤哀怨，像是带露荷花在哭泣
香兰笑（壮其声之冶丽）有时又明快欢乐，像是盛开的兰花在微笑
⑵在这句诗歌中，诗人运用了什么手法来描摹声音？
“昆山玉碎凤凰叫”是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。
⑶举出所学习过的运用拟声手法描摹音乐的例子（白居易的《琵琶行》）
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛”
思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；
大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；
幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；
铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
⑷举出所学习过的运用通感手法的例子
①“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”《荷塘月色》
②“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，仿佛梵婀玲上奏着的名曲。”《荷塘月色》
③“还有远处闪光的河带，岸边的薄雾，怒放的凌霄，绛紫或淡蓝的牵牛花，那蛋壳般薄薄的静……”《按时看日出的人》
2、鉴赏诗中侧面描写音乐的句子：这首诗歌描写了很多听众的感受，请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态。
（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神，在*林中悲啼洒泪，为舜的去世而悲痛欲绝。
（2）素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
（3）紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。
（4）女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜。
（5）神妪，成夫人，神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。
（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃，翩翩起舞。
（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠，倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。
（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
（9）云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
（10）十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。
3、作者没有用过多的笔墨直接描摹音乐。而是通过侧面描写听众的感受来描绘绝美的乐声。你能举出一些我们学习过的侧面描写的例子吗？这种技法在表情达意上有何优势？
（1）①“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”《琵琶行》
②“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求，越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”《梦游天姥吟留别》
③“文惠君曰：嘻，善哉！技盖至此乎？”《庖丁解牛》
④“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩头，耕者忘其犁，锄者忘其锄。”汉乐府诗歌《陌上桑》
（2）①侧面描写更能激发人的想象力。侧面描写往往比正面描写更机智，它能以较经济的笔墨表现所描写的对象，却能收到以少胜多的效果。
②侧面描写是对正面描写的有益补充。好的侧面描写，往往能起到烘云托月锦上添花的作用。
③侧面描写有利于表现人物的性格或事物特征。
六、小试牛刀：
听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：注意演奏过程的旋律高低变化。
1、开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的柳枝。
2、后曲子渐渐转为优美、明快的格调，就像许多线条一样的流水，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下、圆润而细腻、让人陶醉。
3、然后一个清越似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，有着冲破阻力的自豪。
4、尔后，流水渐深，如细丝般润物无声，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远……直到偶尔听到一丝美的旋律。
七、检查背诵
1、个人示范背诵
2、男女生分开背诵
3、全班齐背
八、课后作业
对比阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》，说说它们的异同。
《李凭箜篌引》教学设计5
教学目的：
1、了解李贺生*及其诗歌创作的特点。
2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。
教学重点：
1、赏析该诗的内容。
2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。
教学难点：
鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。
第一节
一、导入：
在语文必修三中，我们曾享受过一次听觉盛宴，因为我们听了白居易笔下的琵琶女弹奏的琵琶。今天我们随同李贺去参加一场唐朝的箜篌演奏会。
二、海报设计：
1、编剧兼导演：李贺
李贺，字长吉，陇西成纪人。李贺是没落的宗室后裔。因为他的父亲名晋肃，“晋”与“进”同音，为避讳父亲的名字而不得参加进士科考试，这样就堵塞了仕进之路，仅做过几年奉礼郎（管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官）。他对这种低微的职务很不满，心情抑郁，再加上他废寝忘食，呕心沥血地作诗，损害了身体，年仅27岁就去世了。
他的诗歌想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，他被人称为“诗鬼”。
2、主演：李凭
唐代元和年间著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。（关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”
3、乐器：箜篌
“引”乐府诗题的一种，与“歌”“行”相近。
“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
4、时间：晚唐的某个“高秋”
“高秋”一语，既点明了演奏的时间，又写出了美妙的乐曲所表达的一种高远饱满，直上云天境界。
5、地点：长安（唐朝的都城）
三、大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众？请同学们依次分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态：
1、云：
优美悦耳箜篌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，“张”显得饱满，“颓”显得无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
2、江娥：
就是湘夫人，传说中的湘水女神。因为丈夫舜的去世，她伤心欲绝，泪水落在竹子上化为*，听了李凭弹奏的箜篌，她又泪洒*。
3、素女：
古代神话中的女神，善鼓瑟。素女被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
4、长安的百姓：
唐代的都城长安呈正方形，四面每面三门，共十二门，所以称长安为十二门。长安的百姓沉浸在凄冷的音乐中，沉默不语。
5、紫皇：
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。天帝和皇帝都被音乐打动。
6、女娲：
神话中的创世纪女神，共工怒触不周山，天柱折，地维绝，女娲于是炼五色石补天。女娲听李凭的箜篌入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜。把音乐的震撼力描摹得无以复加。
7、神妪：
就是成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌。在听众的幻觉中仿佛成夫人虚心向李凭学习箜篌技艺。
8、老鱼、瘦蛟：
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。
9、吴质：
吴刚，他因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树创随砍随合。听了李凭的箜篌声，吴刚忘记了自己的本职工作，倚着桂树静听，彻夜不眠。
10、寒兔：
月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
小结：我们的确能体会到李凭的箜篌弹奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量。
四、描写手法的探讨：
1、那么大家想想作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢？
侧面烘托——通过箜篌产生的音响效果来衬托音乐本身。
诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，写出箜篌声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这样，抽象的、难以捉摸的箜篌声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中。
2、侧面描写的手法，是乐府诗中一种常见的表现手法，我们初中时曾学过一篇成功运用侧面描写手法的乐府诗，大家说说是哪一篇？
汉乐府《陌上桑》里写罗敷美貌的那一段：“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩头，耕者忘其犁，锄者忘其锄。”这里不是直接描绘罗敷的美丽，而是借助他人对罗敷的欣赏，达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。
3、这首诗除了用侧面烘托的手法描写音乐，还有其它方法吗？
昆山玉碎：箜篌声有时像昆仑山的美玉碰击声那样清脆；
凤凰叫：有时又像凤凰鸣叫那样和缓；
这是运用“以声类声”的方法直接描写音乐。
4、这两句诗除了运用“以声类声”的方法来描写音乐，诗人还运用通感手法，
我们怎样理解通感手法？
“以声类声”不是通感，但“以形类声”，就构成了通感。“昆山玉碎”
可以唤起玉石撞击的形象感，形容乐声乍起具有很强的爆发力和压倒一切的气势；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声凄厉婉转；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声明快欢乐。
五、作业：
1、比较鉴赏：阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
（2）风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格*易感伤。
2、诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
3、背诵《李凭箜篌引》
《李凭箜篌引》 教学设计3篇（扩展2）
——李凭箜篌引教学设计 (菁选3篇)
李凭箜篌引教学设计1
教学目标：
1、知识目标：有感情地朗读课文，掌握文中一些意象的象征含义，了解乐器的有关知识。
2、能力目标：反复研读文本，深入分析此诗的内容和艺术特色，培养学生合作探究的能力。比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
3、情感目标：体会如何表达自己的情感。
教学重点：
有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
教学难点：
比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
教学方法：
1、朗读法。
2、自主学习法。
3、合作探究法。
授课时数：一课时
教学过程：
一．导入新课
师：回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？
明确：白居易《琵琶行》
问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
补充：白居易《琵琶行》 韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为摹写声音至文 。（板书：李凭箜篌引）
学生自己课前查阅资料了解有关作者和题目的内容，并大概了解文章内容。
二．走近作者
李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被冤枉讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为诗鬼。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为诗鬼。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
三．解题
李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。天子一日一回见，王侯将相立马迎，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
箜篌：又名 坎侯、空 侯，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
四．鉴赏诗歌
㈠诵读全诗，划分层次
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭*弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
1（1—4句）先声夺人，李凭出场
2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。
3（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。
㈡鉴赏、背诵
Ⅰ、赏析第一节：（1—4句）先声夺人，李凭出场
⒈吴丝蜀桐张高秋
问：开篇吴丝蜀桐写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？
明确：起句开门见山，吴丝蜀桐写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。高秋一语，除了表明时间是九月深秋，还含有秋高气爽的意思（写出了演奏环境），与深秋、暮秋之类相比，更富含蕴。张字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
⒉空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。
这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（空山凝云之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
颓字恰恰和张字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，颓字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
空山句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比天若有情天亦老（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的江娥句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有惊天地，泣鬼神的魅力。
⒊李凭*弹箜篌。
问：诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？
明确：用赋笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
Ⅱ、赏析第二节
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
问：这四句是乐曲发展的第二个段落。这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色？
明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。
——正面写乐声，又各具特色。昆山句是以声写声；而芙蓉句则是以形写声。
昆山玉碎凤凰叫，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。昆山，昆仑山，自古以来就被叫做玉山或群玉之山，用昆山玉碎来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。凤凰在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。昆山玉碎后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。
——着重表现乐声的起伏多变
芙蓉泣露香兰笑，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用芙蓉泣露摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比凤凰叫还要和缓。而以香兰笑显示琴声的欢快，笑具有诉诸听觉的属性，还能给人笑靥如花的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
——刻意渲染乐声的优美动听
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是以声类声，但也可以唤起形象感。以声类声不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
昆山玉碎可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
凤凰叫可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
芙蓉泣露可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
香兰笑可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
另外，石破天惊逗秋雨也兼具以声类声以形类声两种属性。秋雨密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，秋雨也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，碎叫泣笑逗等语汇都有很强的动感。
Ⅲ、赏析第三节
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
⒈赏析
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
十二门代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用融这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。冷光和高秋不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。
这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
下句承接十二门所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了紫皇。紫皇是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用君王而用紫皇，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的高秋和这里的十二门紫皇等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
⒉第四联紫皇一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义仅在于此吗？
明确：这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
⒊第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？
明确：逗
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨，这两句诗的情境承接紫皇，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
秋雨又能够让人产生丰富的联想：秋雨是一个忧愁的意象，石破天惊之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个逗字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在梦幻中展开了一片神奇的天地。
⒋六联中诗人用老和瘦两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？
妙处=手法+作用
明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使老鱼跳波瘦蛟舞。诗人用老和瘦这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的.箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。）
Ⅳ、探究
问题思考一：后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？
明确：这长长的一段都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。
月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
《陌上桑》：
行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
问题思考二：：这首诗是怎样表现箜篌演奏出来的优美音乐的？
要点提示：
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
㈢小结
此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人悦目赏心的艺术境界。
五．总结
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的天花乱坠之感。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
六．比较阅读
分组讨论：
阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
参考答案：
⑴在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，江州司马青衫湿为侧面烘托。
《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。
⑵风格迥异：
李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格*易感伤。
韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。
七．作业
背诵全诗。
八、教学反思：
本节课深入分析此诗的内容和艺术特色，培养学生合作探究的能力。
李凭箜篌引教学设计2
教学目的：
1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。
教学重点难点：
1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。
教学课时：
2课时
教学过程：
一、导入
对优美音乐的描写与赞叹
余音绕梁，三日不绝。
声震林木，响遏行云。
瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。
座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。
《明湖居听书》（刘鹗）：
1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。播放韩红《青藏高原》，请同学试着把听这首歌曲的感受说出来。
二、作者简介
李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。
他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为诗鬼。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811—813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
三、解题
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水*。
李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。天子一日一回见，王侯将相立马迎，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为摹写声音至文（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
四、朗读整体把握全诗
在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；
那湘娥把点点泪珠洒满*，九天上素女也牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；
像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；
湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。
五、作品阅读赏析
全诗可以分为三个段落。
第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭*弹箜篌。
起句开门见山，吴丝蜀桐写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。高秋一语，除了表明时间是九月深秋，还含有秋高气爽的意思（写出了演奏环境），与深秋、暮秋之类相比，更富含蕴。张字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（空山凝云之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
颓字恰恰和张字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，颓字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
空山句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比天若有情天亦老（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的江娥句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有惊天地，泣鬼神的魅力。
第四句李凭*弹箜篌，用赋笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑正面写乐声，又各具特色。昆山句是以声写声；而芙蓉句则是以形写声。
昆山玉碎凤凰叫，用昆山玉碎来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。凤凰在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。昆山玉碎后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延着重表现乐声的起伏多变。
芙蓉泣露香兰笑，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用芙蓉泣露摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比凤凰叫还要和缓。而以香兰笑显示琴声的欢快，笑具有诉诸听觉的属性，还能给人笑靥如花的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙刻意渲染乐声的优美动听。
思考：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是以声类声，但也可以唤起形象感。以声类声不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
昆山玉碎可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
凤凰叫可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
芙蓉泣露可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
香兰笑可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
下句承接十二门所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的高秋和这里的十二门紫皇等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
秋雨又能够让人产生丰富的联想：秋雨是一个忧愁的意象，石破天惊之后气势磅礴的`秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个逗字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
第二课时
导入
南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的天花乱坠之感。诗人重要是从正面和侧面两个角度来写琴声
①正面比喻写琴声：
纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。
高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。
轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。
热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。
群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。
愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。
瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。
②侧面渲染写感受：
自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。
一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。
最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。
李凭箜篌引教学设计3
教学目的：
1、了解李贺生*及其诗歌创作的特点。
2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。
教学重点：
1、赏析该诗的内容。
2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。
教学难点：
鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。
第一节
一、导入：
在语文必修三中，我们曾享受过一次听觉盛宴，因为我们听了白居易笔下的琵琶女弹奏的琵琶。今天我们随同李贺去参加一场唐朝的箜篌演奏会。
二、海报设计：
1、编剧兼导演：李贺
李贺，字长吉，陇西成纪人。李贺是没落的宗室后裔。因为他的父亲名晋肃，“晋”与“进”同音，为避讳父亲的名字而不得参加进士科考试，这样就堵塞了仕进之路，仅做过几年奉礼郎（管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官）。他对这种低微的职务很不满，心情抑郁，再加上他废寝忘食，呕心沥血地作诗，损害了身体，年仅27岁就去世了。
他的诗歌想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，他被人称为“诗鬼”。
2、主演：李凭
唐代元和年间著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。(关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”
3、乐器：箜篌
“引”乐府诗题的一种，与“歌”“行”相近。
“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
4、时间：晚唐的某个“高秋”
“高秋”一语，既点明了演奏的时间，又写出了美妙的乐曲所表达的一种高远饱满，直上云天境界。
5、地点：长安（唐朝的都城）
三、大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众？请同学们依次分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态：
1、云：
优美悦耳箜篌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，“张”显得饱满，“颓”显得无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
2、江娥：
就是湘夫人，传说中的湘水女神。因为丈夫舜的去世，她伤心欲绝,泪水落在竹子上化为*，听了李凭弹奏的箜篌，她又泪洒*。
3、素女：
古代神话中的女神，善鼓瑟。素女被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
4、长安的百姓：
唐代的都城长安呈正方形，四面每面三门，共十二门，所以称长安为十二门。长安的百姓沉浸在凄冷的音乐中，沉默不语。
5、紫皇：
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。天帝和皇帝都被音乐打动。
6、女娲：
神话中的创世纪女神，共工怒触不周山，天柱折，地维绝，女娲于是炼五色石补天。女娲听李凭的箜篌入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜。把音乐的震撼力描摹得无以复加。
7、神妪：
就是成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌。在听众的幻觉中仿佛成夫人虚心向李凭学习箜篌技艺。
8、老鱼、瘦蛟：
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。
9、吴质：
吴刚，他因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树创随砍随合。听了李凭的箜篌声，吴刚忘记了自己的本职工作，倚着桂树静听，彻夜不眠。
10、寒兔：
月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
小结：我们的确能体会到李凭的箜篌弹奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量。
四、描写手法的探讨：
1、那么大家想想作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢？
侧面烘托--通过箜篌产生的音响效果来衬托音乐本身。
诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，写出箜篌声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这样，抽象的、难以捉摸的箜篌声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中。
2、侧面描写的手法,是乐府诗中一种常见的表现手法，我们初中时曾学过一篇成功运用侧面描写手法的乐府诗，大家说说是哪一篇？
汉乐府《陌上桑》里写罗敷美貌的那一段：“行者见罗敷,下担捋髭须,少年见罗敷,脱帽著帩头,耕者忘其犁,锄者忘其锄。”这里不是直接描绘罗敷的美丽,而是借助他人对罗敷的欣赏,达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。
3、这首诗除了用侧面烘托的手法描写音乐，还有其它方法吗？
昆山玉碎：箜篌声有时像昆仑山的美玉碰击声那样清脆；
凤凰叫：有时又像凤凰鸣叫那样和缓；
这是运用“以声类声”的方法直接描写音乐。
4、这两句诗除了运用“以声类声”的方法来描写音乐，诗人还运用通感手法，
我们怎样理解通感手法？
“以声类声”不是通感，但“以形类声”，就构成了通感。“昆山玉碎”
可以唤起玉石撞击的形象感，形容乐声乍起具有很强的爆发力和压倒一切的气势；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声凄厉婉转；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声明快欢乐。
五、作业：
1、比较鉴赏：阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起
伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
（2）风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。 《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格*易感伤。
2、诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
3、背诵《李凭箜篌引》
王斌
《李凭箜篌引》 教学设计3篇（扩展3）
——《李凭箜篌引》 教学设计
《李凭箜篌引》 教学设计1
教学目的：
1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。
教学重点难点：
1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。
教学课时：
2课时
教学过程：
一、导入
对优美音乐的描写与赞叹——
余音绕梁，三日不绝。
声震林木，响遏行云。
瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。
座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。
《明湖居听书》（刘鹗）：
1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。
播放韩红《青藏高原》，请同学试着把听这首歌曲的感受说出来。
二、作者简介
李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。
他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
三、解题
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水*。
李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
四、朗读（略）
五、作品阅读赏析
全诗可以分为三个段落。
第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭*弹箜篌。
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭*弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。
思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的.玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
《李凭箜篌引》 教学设计3篇（扩展4）
——《刷子李》教学反思10篇
《刷子李》教学反思1
习惯于睡前打坐冥想，以*复纷繁的心绪。年处的"意外"，打乱了我生活的节奏，100多天来，床头的思虑中混杂了默默静思每天语文教学的每一份情怀的沉浮，心里总不时涌起全然的真挚感动。感动于有时学生在课堂上的精彩表现，感动于年级组老师的充分的肯定和提点，感动于好友和知己在忧郁时一路伴我同行，感动于同行们真挚的鼓励和鞭策。滴水瓣花总关情，点点滴滴到心头。
有人说，"一堂好的语文课，存在三种境界：人在课中，课在人中，这是第一种佳境；人如其课，课如其人，这是第二种佳境；人即是课，课即是人，这是第三种佳境。境界越高，课的痕迹越淡，终至无痕。因此，课的最高境界乃是无课。许多的老师终生的追求该是难以企及的第三佳境吧正如那来自生命深处的歌会，自然本色，妙于天成，设计大处泼墨，高屋建瓴，真有"推窗观天地，挥毫凌云烟"之气派，仿若神雕侠侣中"独孤求败"已如登峰造极之境，非我辈所能及。而反观自己的课堂，大有捉襟见肘之感，恰似一幅藏于深室的画一旦挂于本真自然面前，便黯然失色一般。这或许就是我的课堂的最大遗憾。诚然，我的课堂还远远未达到好课的最高境界，无法浑然天成。
我深知自己在教学上还很稚嫩，远不及同年级组的前辈们之渊博厚重。需要多请教，多探索，多实践，于是我在设计上下了功夫。从字词的预热，环境的把握，情节的切入，语言的品味，人物的解读到文本的感悟与拓展，无不留下我胶尽脑汁的心血历程。
《刷子李》本是为了五年级组的教研课所准备，却不料被郑老师否决了。但出于对这个故事设计的欣赏，希望能和班上的63个孩子分享我阅读时的情绪，准备教学这个内容前，我格外的用心。
我先是熟读文本，以至成诵。其间，发现了三个可以带动全文教学的点：一是文中用了52个"一"。细品之，我把它概括为"一个绰号藏奇绝"，"一个传说话奇绝"，"一段实录证奇绝"，"一袭黑衣衬奇绝"，"一手绝活写奇绝"，"一番教诲表奇绝"；二是文中几个跟黑衣白点的中心情节密切相关的几个带"然"的词："果然"——"居然"——"竟然"——"忽然"，另外，"悠然"这个词也能充分体现人物的性格和境界；三是人物的双重解读，即人生意义上的人物解读和文化意义上的人物解读。
在设置教学环节时，我时刻谨记"以生为本"，"贴着学生教"，一切的教学环节都以学生的.学情为设计的起点。
整体教学设计便基于此展开。其中，选择以曹小三的口吻来复述的方法以期达到一石三鸟的效果：进一步领会情节一波三折之魅力；深刻感受曹小三心理之变化，刷子李之奇绝；在学生的个性解读中深入体会本色，津味之语言特色。
于是，我感受到了语文课堂的美！那始终盈于课堂的融融的对话氛围，那含于同学眼中的真挚与热切，那精彩纷呈，张扬个性的多元解读，那默默流淌在师生心头的审美的河流，所有这一切，都澎湃着生命的情感，拍打着语言的浪花，溅射出耀眼的光芒！
真的，只要你给学生一方土壤，学生就会绽放出最绚丽的花朵，只要你给学生一把"刷子"，学生便会舞出无限的精彩！我至今难忘那艳惊全场的天津快板，感谢那段用天津话即兴演绎的音频，让我们从流畅的谚语中领略了不曾预约的绽放在上个世纪的美丽！找寻这段快板的材料，还得感谢于一位网上认识的至交好友，千辛万苦的搜索和思量后，选择的这段材料给课堂带来了亮点。任何华丽的辞藻，铺张的修饰都不及真实的体验能感动人心。它为我的课堂增添了色彩，孩子们是真心实意的对当时的天津卫产生了兴趣，这可以说是我莫大的幸运。
然而，静心思之，这堂课在"三个维度"——温度（教师情感的温热度），广度（在主题的范围内旁延扩展），深度（语文性，情感性和思想性的深刻和恒久）的体现上，明显地感到了广度和深度的不足！我也曾想用结尾的人物系列来弥补这一点，然而正如专家点评，这"只是对课文的一个延伸"，"给课堂起到水到渠成的作用，让课堂就此结束"，"未关注刷子李们的苦难生活"。是的，课堂因此没有生命的超级震撼力，也就没有好课应有的高度而流于*庸！拓宽备课视野，深化文本处理和加强课堂的厚重感是我急需补的课程！
此外，语言赏析还不够地道，这也是我备课时深感困惑的地方，如何让学生深刻体会文本津味语言特色，从而深刻解读带有天津烙印的刷子李的生命形态，挖掘人物背后的厚重的民俗文化意蕴。对这一点，我自觉只做到了蜻蜓点水。课时的限制了我思维的展开，还没有达到一种分享，讨论的境地。悠扬的下课铃就回响在了耳边。
执教《刷子李》，有亮点，有败笔，留给我更多的是对如何真正践行新课改精神的思索。再次感谢各位同行对我课堂的注与批评，感谢你们给了我参照系，给了我反思力，让我们为演绎精彩语文而一路同行！
《刷子李》教学反思2
习惯于睡前打坐冥想，以*复纷繁的心绪。年处的意外，打乱了我生活的节奏，100多天来，床头的思虑中混杂了默默静思每天语文教学的每一份情怀的沉浮，心里总不时涌起全然的真挚感动。感动于有时学生在课堂上的精彩表现，感动于年级组老师的充分的肯定和提点，感动于好友和知己在忧郁时一路伴我同行，感动于同行们真挚的鼓励和鞭策。滴水瓣花总关情，点点滴滴到心头。
有人说，一堂好的语文课，存在三种境界：人在课中，课在人中，这是第一种佳境；人如其课，课如其人，这是第二种佳境；人即是课，课即是人，这是第三种佳境。境界越高，课的痕迹越淡，终至无痕。因此，课的最高境界乃是无课。许多的老师终生的追求该是难以企及的第三佳境吧正如那来自生命深处的歌会，自然本色，妙于天成，设计大处泼墨，高屋建瓴，真有推窗观天地，挥毫凌云烟之气派，仿若神雕侠侣中独孤求败已如登峰造极之境，非我辈所能及。而反观自己的课堂，大有捉襟见肘之感，恰似一幅藏于深室的画一旦挂于本真自然面前，便黯然失色一般。这或许就是我的课堂的最大遗憾。诚然，我的课堂还远远未达到好课的最高境界，无法浑然天成。
我深知自己在教学上还很稚嫩，远不及同年级组的前辈们之渊博厚重。需要多请教，多探索，多实践，于是我在设计上下了功夫。从字词的预热，环境的把握，情节的切入，语言的品味，人物的解读到文本的感悟与拓展，无不留下我胶尽脑汁的心血历程。
《刷子李》本是为了五年级组的教研课所准备，却不料被郑老师否决了。但出于对这个故事设计的欣赏，希望能和班上的63个孩子分享我阅读时的情绪，准备教学这个内容前，我格外的用心。
我先是熟读文本，以至成诵。其间，发现了三个可以带动全文教学的点：一是文中用了52个一。细品之，我把它概括为一个绰号藏奇绝，一个传说话奇绝，一段实录证奇绝，一袭黑衣衬奇绝，一手绝活写奇绝，一番教诲表奇绝；二是文中几个跟黑衣白点的中心情节密切相关的几个带然的词：果然居然竟然忽然，另外，悠然这个词也能充分体现人物的性格和境界；三是人物的双重解读，即人生意义上的人物解读和文化意义上的人物解读。
在设置教学环节时，我时刻谨记以生为本，贴着学生教，一切的教学环节都以学生的学情为设计的起点。
整体教学设计便基于此展开。其中，选择以曹小三的口吻来复述的方法以期达到一石三鸟的`效果：进一步领会情节一波三折之魅力；深刻感受曹小三心理之变化，刷子李之奇绝；在学生的个性解读中深入体会本色，津味之语言特色。
于是，我感受到了语文课堂的美！那始终盈于课堂的融融的对话氛围，那含于同学眼中的真挚与热切，那精彩纷呈，张扬个性的多元解读，那默默流淌在师生心头的审美的河流，所有这一切，都澎湃着生命的情感，拍打着语言的浪花，溅射出耀眼的光芒！
真的，只要你给学生一方土壤，学生就会绽放出最绚丽的花朵，只要你给学生一把刷子，学生便会舞出无限的精彩！我至今难忘那艳惊全场的天津快板，感谢那段用天津话即兴演绎的音频，让我们从流畅的谚语中领略了不曾预约的绽放在上个世纪的美丽！找寻这段快板的材料，还得感谢于一位网上认识的至交好友，千辛万苦的搜索和思量后，选择的这段材料给课堂带来了亮点。任何华丽的辞藻，铺张的修饰都不及真实的体验能感动人心。它为我的课堂增添了色彩，孩子们是真心实意的对当时的天津卫产生了兴趣，这可以说是我莫大的幸运。
《刷子李》教学反思3
这篇课文以“刷子李”的高超手艺为话题。既为奇人，则轶事多多，但作者只选择一件小事来写，借一件极富戏剧性的小事窥见人物的大本领、大智慧。教学的时候先放手让学生自由读，自由划有关句子，然后再交流。课文语言朴素，并且幽默传神，极富表现力，无论是人物语言，还是叙述语言，均情趣盎然，简洁传神。
作者在塑造主人公形象的时候，注重了细节描写。这是课文在写法上的一个显著的特点。文中“刷子李”的黑衣黑裤，刷墙时娴熟的动作，还有那个让人吃了一惊的白点等细节描写都使“刷子李”这个人物活了，神了。为了烘托人物的形象，文中也采用了对比的手法：“刷子李”大胆的“承诺”，充满自信，，同时又心细如发，对于小徒弟细微的内心活动体察入微。而曹小三开始听说师傅有手绝活时，“半信半疑”；师傅刷墙时，“最关心的还是身上到底有没有白点”；看见师傅身上出现白点时，以为师傅“名气有诈”。这样把曹小三对师傅“半信半疑”的态度和主人公“艺高胆大”的自信进行对比，充分表达了作者对“刷子李”这个具有超凡技艺的“奇人”由衷的赞叹.
在学生充分自读课文的基础上，围绕“刷子李”的技艺高超表现在哪里？作者是怎样写出他技艺高超的？有哪些描写最精彩的句子等问题交流讨论。
为帮助学生真切地体会“刷子李”的技艺高超表现在哪儿，我采用了抓住直接描写“刷子李”刷墙的重点句段的情景。组织学生一句一句地读，边读边想象情景：刷墙时的动作好似跳舞，刷墙时发出的声音好似乐曲，完成的作品好似一面天衣无缝的屏障等。“他刷浆时，干完活黑衣服上为什么没有一个白点”，通过集中讨论，学生们取长补短，从而感受“刷子李的技艺高超。
美中不足的是学生对“粉刷”知道得多，但对这种活的过程及细节了解的少，学文前应让同学们展开访问或者亲自去看看这种工作，那样效果会更好。
《刷子李》教学反思4
一、解课题，初识“刷子李”
1、出示课题——刷子李
在日常生活中，我们看见姓李的老师称李老师，看见姓李的会计称李会计，看见姓李的厂长称李厂长，那看见姓李的粉刷师傅，我们称什么呢？
可我们今天学习的课文，作者为什么称这位粉刷师傅为“刷子李”呢？
刷墙特别好的，姓李的人叫“刷子李”，这是一种很有趣的称呼。你还知道类似的称呼吗？
比如：捏泥人捏得特别好的姓张的人，叫“泥人张”；做风筝做得特别好的姓魏的人，叫“风筝魏”……
这种称呼，只有那些在自己的职业里出类拔萃、技艺高超的人才能获得。那么，刷子李的技艺到底有多高超呢？作者又是怎样写出他技艺高超的呢？让我们到课文中去看看。【板书：技艺高超】
二、通读课文，整体感知
1、昨天请同学们把课文读熟，现在请同学们再认真地读读课文。有一个任务：读完后要说点儿什么。比如：读完后的感想；对文中人物的看法等等。
2、交流初读感受。
三、课堂交流
刷子李真是一位奇人啊！再让我们回到课文，默读课文，找出能表现“刷子李”技艺高超的语句，做上标记。
话题1：刷墙的描写（第五小节）
1、 课文中哪一段最能表现“刷子李”技艺高超？
出示第五小节。这一段特别难读，请同学们一句一句把它读正确，读流利。指读，正音。
2、再看这一小节，哪些地方令你惊叹，划出来多读几次，与同桌交流交流看法。
3、反馈：哪些地方令你惊叹？
（1）可刷子李一举刷子，就像没有蘸浆。但刷子划过屋顶，立时匀匀实实一道白，白得透亮，白得清爽。
a生读句，谈话。怎样是“匀匀实实”？蘸浆的手法高在何处？配料方法的巧妙你感觉到了吗？
b是啊，别人刷浆，蘸了稀溜溜粉浆的板刷往上一举，谁能一滴不掉？一掉准掉在身上。可——（生读句子）。这里，作者用了对比的方法，写出刷子李的技艺高超。
【板书：对比】
（2）只见师傅的手臂悠然摆来，悠然摆去，如同伴着鼓点，和着琴声，每一摆刷，那长长的带浆的毛刷便在墙面啪地清脆一响，极是好听。
啪啪声里，一道道浆，衔接得天衣无缝，刷过去的墙面，真好比**整整打开一面雪白的屏障。
a读句，谈话。
b学生交流之后，体会：
a“悠然摆来，悠然摆去，如同……极是好听”这句读读，特别有味道，再读读，用你的声音表达你的感受；读着读着，你想到了什么？从刷子李的动作中，你想象到他的神情是怎样的？
引导体会：（刷墙本来是很枯燥用力的活儿，可是在刷子李手中，却是那么有意思，刷子李自己仿佛陶醉在其中。)
这一连串的动作和声音，让人感觉刷子李不是在刷墙，而是在――（表演、创作、舞蹈……），这不是艺术的境界吗？你能陶醉地读一读吗？自由练读，指读，齐读。
b“天衣无缝”一句：一道道浆，衔接得天衣无缝，你想象怎样才是天衣无缝？你读出你的惊叹吗？
4、小结：这一节，作者直接通过描写刷子李刷墙，写出了他技艺的高超，这种写法叫正面描写。
【板书：正面描写】其实，文中更多地采用侧面描写来烘托刷子李的技艺高超。
【板书：侧面描写】比如说，在文中屡次出现的道具——黑衣服。
话题2：黑衣服的描写
1、去找找，文*出现了几次描写黑衣服的`句子？
2、学生交流列举。（四处）3、教师小结：听说黑衣服──看到黑衣服──检查黑衣服──发现“小白点”。
4、出示：“最叫人叫绝的是，他刷浆时必……白刷不要钱。”
从这句话你体会到了什么？你从哪些词体会到了他的技艺高超？来，读出对他高超技艺的赞叹。
5、刚才我们通过对一些重点词句的品析来体会作者描写的意思，下面请同学们运用这种方法，小组讨论其它三处地方描写的好处。
6、小组学习，教师巡视指导。
7、小组派代表朗读，要让同学听出“刷子李”的高超技艺，并说说这样写的好处。
a“穿上这身黑，就好像跟地上一桶白浆较上了劲。”（他在和自己较劲，是在展示自己的高超技艺，流露的是绝对的自信和自豪。）
b“他真觉得这身黑色的衣服有种神圣不可侵犯的威严。”（他亲眼看到了师傅有这样高超的技艺，十分震撼，不敢相信，又不得不相信这个事实。师傅凭着高超的技艺在徒弟心中竖起了权威。）
c 7、9段。
a想想，为什么作者要着重写“发现‘小白点’”？（故事情节一波三折，引发悬念。同时，把刷子李的高超技艺进一步强化。）
8、教师小结：黑衣服的描写虽然不是直接写他的刷墙的技艺高超，可从这些描写中却也让我们体会到了他的技艺高超。无论是正面描写还是侧面描写，都是为了表现“刷子李”的技艺高超。那么，刷子李为何会有这么高超的技艺呢？
出示句子：“好好学本事吧！”
读一读刷子李的话，你读懂了什么？
出示句式，写到这个句子后面。交流：
好好学本事吧！这绝活不是凭空得来的，它是（ ）；
好好学本事吧！学好了本事，才（ ）；
好好学本事吧！（ ）。
这样的绝活，是勤学苦练得来的，有了本事才有自己的尊严，才能获得别人的尊敬。难怪在课文的结尾说――（齐读最后一段）。
五、课后作业
这篇课文选自作家冯骥才写的《俗世奇人》，冯骥才,当代作家、画家。他的《俗世奇人》共有18篇作品，每篇记述一个奇人趣事，各自独立。内容虽互不相关，但“读起来正好是天津本土的‘集体性格’”。书中正骨医生“苏七块”，看病前必先收七块银洋；泥人张从鞋底上取下一块泥巴便单手捏出活人嘴脸；造假画的黄三爷以假乱真耍得行家丢了饭碗等等，皆是些听起来神乎其神，实际上存在过的人物。课余，同学们可以去看看。
教后反思：
这是一篇五年级略读课文，我的基本教学流程是“自学——交流——拓展（积累）”。
第一板块的自学是学生独立阅读的实践机会，因为五年级的学生已有一定的自学能力，因此自学主要放在课前的预习中。就拿《刷子李》来说，自学主要分三步：第一步：读通课文，自学字词；第二步：借助自学提示，自学课文；第三步：心灵对话，写好批注。
第二板块的交流，是学生在教师引领下的相互交流并进行二度自学的过程。这个阶段，重在交流自学的收获，讨论自学中遇到的某些问题，从中既可以展示学生的个性和特长，又可以相互学习、相互促进，而教师则视学生交流情况作适当点拨与引导。今天的课主要以提示中的“你从课文的哪些语句中感受到刷子李是个技艺高超的人？作者又是怎样写出他的技艺高超的？”进行交流。在交流中感悟刷子李的技艺高超，同时也习到一些写作方法。
第三板块侧重向课外扩展、延伸。侧重什么，应视文章内容和特点而定。今天我所教学的《刷子李》就是走进《俗世奇人》，领略更多俗世奇人的风采，感受冯骥才写人的高超技艺，激起学生阅读这本书的兴趣、欲望。
通过这三个板块的学习，使略读课文的教学达到以下基本教学要求：
第一，概览全文，了解大意；
第二，捕捉、交流重要信息；
第三，领悟并学习作者刻画人物的方法。
《刷子李》教学反思5
学习目标
1、学习掌握6个生字；学会两个轻声“包袱、师傅”；学习一个多音字“和”以及文章的新词。
2、在默读课文的基础上提炼内容，感情朗读相关句子。
3、通过曹小三跟随师傅学艺的过程，亲历亲闻，感受刷子李技术高超，一手绝活，以及故事的跌宕起伏，体会侧面描写和“一波三折”的写作手法。
学习过程
一、聊《俗世奇人》
1、书本《俗世奇人》
2、简介：
①《俗世奇人》是著名作家冯骥才创作的同名小说集。全书由19个短篇小说连缀构成，各篇文字极精短。
②书中所讲之事，又多以清末民初天津卫市井生活为背景，每篇专讲一个传奇人物生*事迹，素材均收集于长期流传津门的民间传说，人物之奇特闻所未闻，故事之精妙叹为观止。
二、揭示课题：刷子李
1、引出刷子李。
2、聊刷子李
①从名字中你明白了哪些信息？
②为什么叫他“刷子李”？
【他姓李，刷墙的本领高超。】
③师总结：
是的。在天津卫这个地方，某一行有绝活的人，人们用他的行当加姓称呼他。 比如在天津，有个姓张的，泥人捏得特别好，就叫他——
还是在天津，有个姓刘的风筝做得特别好，就叫他——
比如在天津，有个叫唐老师的书教得特别好，就叫他——
（油漆张??）
三、积累新词、学习生字
1、生字填写——活学活用（一）。
刷子李刷（浆）时，必穿一身黑，干活前，先把装有黑衣黑裤黑鞋的包（袱）打开并穿上，干完活绝没有一个白点。曹小三第一次跟在师（傅）刷子李（屁）股后面做事，发现了一个白点，以为师傅露（陷）了，以为他的名气有（诈），但事实并非如此。
2、检查反馈：根据意思写词语：
刷浆、半信半疑、派头十足、悠然、鼓点、天衣无缝、威严、露馅、诈、难堪、发怔、匀匀实实
3、指导读音两个轻声：包袱、师傅
4、多音字“和”：和着琴音
四、填写刷子李名片，感受技术高超
1、填写刷子李的名片
师：名片是为了推销自己，为了让别人在极短的时间认识自己。所以在这个小小的纸上应该写最关键、最有用的信息。
仔仔细细默读课文，联系全文，用文中的词语或自己概括的词语填一填。
2、交流简介，聚焦问题。
①反馈预设：美术家、音乐家、能工巧匠、技艺高超、奇人一个、一手绝活?? ②问题聚焦：奇在哪里？高超在哪？
③句子展示：学生读，老师点评。
④积累背诵（活学活用二）：
只见师傅的手臂悠然摆来，悠然摆去，如同伴着鼓点，和着琴音，每一摆刷，那长长的带浆的毛刷便在墙面啪地清脆二响，极是好听。啪啪声里，一道道浆，衔接得天衣无缝，刷过去的墙面，真好比**整整打开一面雪白的屏障。
⑤一手绝活、技艺高超、俗世奇人（总结、板书）
五、写作手法感悟、拓展延伸
1、侧面描写（正面描写）
师：为了写出刷子李的技艺高超，他的奇，作者冯骥才派了一个人来见证、说明，这种写法叫“侧面衬托”。
2、比如说：你外面穿了一件黑色或者灰色的衣服，里面配一件白色衬衫，这就把你整个脸蛋都衬托出来了，都烘托出来了。
3、再比如说：
写武松的勇猛我们可以用??衬托；
《草船借箭》学过吧，我们写诸葛亮的足智多谋，我们可以用??来衬托。
再回忆我们去年学过的《慈母情深》，写母亲工作的辛苦我们可以用厂房??来烘托。
4、一波三折（比喻事情进行中意外的变化很多）
①找到文章含有“然”字的句子。
师：的确，曹小三这个人物的出现让我们觉得故事的跌宕起伏。请同学们找出文中含有“然”字的6处句子，体会体会故事的跌宕起伏。
②读句子，简单交流，体会写法。
③一波三折的叙事，引人入胜──起初，徒弟是“半信半疑”，但大半天下来，居然连一个芝麻大的粉点也没发现，他真觉得这身黑色的衣服有种神圣不可侵犯的威严。正当徒弟对师傅佩服得五体投地时，却突然发现“刷子李”裤子上有一个白点：师傅那如山般的"形象轰然倒去。不料“刷子李”最后揭开谜底：那白点原来是黑裤烧了个小洞造成的，使“刷子李”的“奇”得到了一次次的渲染。
4、有效拓展（课后作业）
△备注：（细节描写、对比的写法）
注重细节描写，塑造人物个性──文中“刷子李”的黑衣黑裤，刷墙时娴熟的动作，还有那个让人吃了一惊的白点等细节描写都使“刷子李”这个人物活了，神了。
采用对比手法，烘托人物形象──曹小三对师傅“半信半疑”的态度和主人公“艺高胆大”的自信进行对比，充分表达了作者对“刷子李”这个具有超凡技艺的“奇人”由衷的赞叹和肯定。
六、总结提升、链接提升
1、总结出示对联：（上联）如同仙境，刷板显功底
（下联）黑衣无瑕，绝活传真谛
（横批）俗世奇人
2、课后作业：
①自己编一个小故事，简单尝试运用“一波三折”的写法。
②阅读链接：《俗世奇人》之泥人张、快手刘、张大力、冯五爷。
附：板书设计
刷子李
技艺高超俗世奇人
侧面烘托一波三折
课后反思
（一）授与学的思考
课堂，短短的几分钟如何让学生的有所获、有所得？
学生是学习的主体，这话的确不假，甚至是千真万确的至理名言。然而老师的导和引毕竟是一个前提，老师的定向和定位直接导致学生的自主性的发挥。
所以备课，老师的思考轨迹尤为重要，甚至一些根本性的东西就在这里埋下了伏笔。 授什么，引什么，学生就会自主地学到什么，毕竟在五年级这个年段，学生的主体地位并不是绝对的，我始终相信老师具有至关重要的作用，即指明灯，指路人，一旦方向错了，即使可以殊途同归，那其间的不少冤枉路不是三言两语能够说清道明的。
拿到《刷子李》这篇略读课文，首先要定位，它处于第五单元的人物描写组，并且要学生学会如何写人。所以在传授的过程中唯有抓住线索让学生真正领悟两种写人的手法，可谓是深谙于心。
细读文本是一位老师必须具备的基本功。自认为文本中几个带“然”字的词语被抓住是一个命脉的线索，这对于学生阅读文本，掌握“一波三折”的写法那是水到渠成。如果有足够的时间进行拓展，那更是精益求精，好上加好。
（二）赛课展示的是什么
赛课，要展示的是什么？花里胡哨的东西似乎已经不能适应当前的语文教学。所以在
开课前的谈话《俗世奇人》、课文词语的根据意思写词语以及后面重点段落的背诵都是一一落到了“语言”、“文字”的实处。只有这样才能扎实学生的基本功，才能真正做到日积月累、厚积薄发。
（三）时间的分配以及课堂的淡定
一堂课，除了学生的学有所得，老师的演绎不可忽视。
淡定，课堂的驾驭能力足可以看出一个老师的功底。
在35分钟的时间内，没想到最后一个对联环节还是没有展示出来，颇有遗憾。
综上，还是应验了老教师的一些训导：要学会反思，当写完这些文字的时候，真正感到思考带来的魅力，作为老师，这应该是一门必修课，无论有多忙，反思比写教案更为重要。是矣！
《刷子李》教学反思6
细细咀嚼课堂细节，静静聆听教研员教诲，默默享受语文的每一份情怀。在今天上完《刷子李》这篇课文后，我反思如下：
《刷子李》是一篇略读课文，课文以“刷子李”的高超手艺为话题。既为奇人，则轶事多多，但作者只选择一件小事来写，借一件极富戏剧性的小事窥见人物的大本领、大智慧.。所以我以一个“奇”字，“奇”在何处?引导学生进入文本，潜心涵咏。抓好重点词句是学习这篇课文最好的方法，因为课堂内容来自语言，课堂操作落实语言，课堂细节敲打语言。因此我抓住直接描写“刷子李”刷墙的重点句段的情景，组织学生一句一句地读，边读边想象情景，来体会“刷子李”神奇。之后，我又引导学生凭借对曹小三内心世界的揣摩，凭借对小说布局谋篇的初步认识，体会“一波三折”的写作手法。学生在老师的带领下思路敏捷，完成学习任务也就干脆多了。
课堂是一门缺憾的艺术，这节课也不例外。聆听了教研员的评后，收获颇多：
1、在课堂上语言赏析还不够，比如：句子“他要是给您刷好一间屋子，屋里什么都不用放，单坐着，就如同升天一般美。”在学生理解完这句话体现了刷子李的技艺高超后，应再引导学生想想这句话用了什么修辞手法，学生不难答出是“夸张”。还有几句，也应引导学生自己去体会用了什么修辞手法。这说明我钻研教材还不够深入，以后上课前应该反复研读教材。
2、没有充分发挥学生的主体作用，老师讲得多，没有完全放手给学生。这是一篇略读课文，“刷子李的奇表现在哪些方面”“作者是采用什么样的方法来描绘刷子李的奇的?”等一系列问题的提出，可以充分让学生通过讨论、合作、交流共同完成学习任务。既能锻炼了学生的思维能力、语言表达能力、分析问题和解决问题的能力，同时，学生的思想觉悟也得到了很大的提高。但我在这方面做得还不够，总包办的太多，这是我今后要注意的一点。
执教《刷子李》，有亮点，有败笔。再次感谢教研员的肯定和批评，感谢你们给了我参照系，给了我反思力。我将以此为契机，不断努力完善自己，精心备好每一堂课，上好每一堂课，做好每一次教学反思。
《刷子李》教学反思7
有人说，“一堂好的语文课，存在三种境界：人在课中、课在人中，这是第一种佳境；人如其课、课如其人，这是第二种佳境；人即是课、课即是人，这是第三种佳境。境界越高，课的痕迹越淡，终至无痕。因此，课的最高境界乃是无课。我在设计上下了功夫。从字词的预热、环境的把握、情节的切入、语言的品味、人物的解读到文本的感悟与拓展，无不留下我精心设计的心血。我先是熟读文本，以至成诵。其间，发现了三个能够带动全文教学的点：一是文中用了５２个“一”。细品之，我把它概括为“一个绰号藏奇绝”、“一个传说话奇绝”、“一段实录证奇绝”、“一袭黑衣衬奇绝”、“一手绝活写奇绝”、“一番教诲表奇绝”；二是文中几个跟黑衣白点的中情绪节密切相关的几个带“然”的词：“果然”——“居然”——“竟然”——“忽然”，另外，“悠然”这个词也能充分体现人物的性格和境界；三是人物的双重解读，即人生好处上的人物解读和文化好处上的人物解读。
在设置教学环节时，我时刻谨记“以生为本”，“贴着学生教”，一切的教学环节都以学生的学情为设计的*。
整体教学设计便基于此展开。其中，选取以曹小三的口吻来复述的方法以期到达一石三鸟的效果：进一步领会情节一波三折之魅力；深刻感受曹小三心理之变化、刷子李之奇绝；在学生的个性解读中深入体会本色、津味之语言特色。然而，静心思之，这堂课在“三个维度”——温度（教师情感的温热度）、广度（在主题的范围内旁延扩展）、深度（语文性、情感性和思想性的深刻和恒久）的体现上，明显地感到了广度和深度的不足！我也曾想用结尾的人物系列来弥补这一点，然而正如专家点评，这“只是对课文的一个延伸”，“给课堂起到水到渠成的作用，让课堂就此结束”，“未关注刷子李们的苦难生活”。是的，课堂因此没有生命的超级震撼力，也就没有好课应有的高度而流于*庸！拓宽备课视野，深化文本处理和加强课堂的厚重感是我急需补的课程！
此外，语言赏析还不够地道，这也是我备课时深感困惑的地方，如何让学生深刻体会文本津味语言特色，从而深刻解读带有天津烙印的刷子李的生命形态，挖掘人物背后的厚重的民俗文化意蕴。对这一点，我自觉只做到了蜻蜓点水。
《刷子李》教学反思8
语文是一门有趣的学科，因为语文课文包含了各种有趣的知识。其中刷子李就是我们喜欢的一篇课文。在这里，我们语文教师，就针对课文的学习，为大家总结出来了。
本课是一篇略读课文，紧紧抓住课前阅读提示进行组织教学的，“熟读课文，想想‘刷子李’的技艺高超表现在哪儿，作家冯骥才又是怎样写出他技艺高超的。再把描写最精彩的句子找出来，读一读，体会一下表达的效果。”
在熟读课文的基础上，学生很快地找出了第5自然段，作者通过动作和效果描写，较好的表现了刷子李高超的技艺。学生通过再三再四地读和体会揣摩，理解了刷子李粉刷墙壁如艺术创作，艺术表演一样，那样出神入化、娴熟的技艺，令人惊叹，令人称奇道妙。
于是，从“情景”、“效果”这两个正面感受刷子李的高超技艺后，我抛出了一个问题：“作者为什么还要安排曹小三呢？是不是多余的呢？”带着这个问题，学生再去浏览课文，划出曹小三的相关语句，填一填描写他心理活动的词语，学生发现作者安排“曹小三”这个人物有着特殊的含义，对主要人物起衬托作用，穿针引线和见证者的作用，这样文章的写作手法也就表现出来了，实现了人文性与工具性的统一。
在上面文章中我已经为大家带来了分析整理。希望你在学习语文课文的时候，参考利用我们学大专家总结的知识，记忆更多的知识点。
《刷子李》教学反思9
《刷子李》是人教版小学五年级下册园地七的第二篇课文，选自冯骥才的《俗世奇人》。本单元围绕“作家笔下的人物”这一专题，向我们展示了描写人物的一些基本方法。“刷子李”是生活于市井里巷的凡夫俗子中的奇人高手，他绝妙的粉刷技艺无人可比。
作者首先极力写“刷子李”手艺之高，然后作者从一个小徒弟的视角印证了“刷子李”的真功夫。本文生动有趣，故事一波三折，人物形象富有传奇色彩，是一篇艺术性和趣味性都较强的文章，很容易吸引学生阅读。在上这一课前，刚好有幸听了赖志*校长的这一节公开课。他在课堂上重点讲述了“一波三折”的写作方法以及作者刻画刷子李技艺高超的描写人物的方法，对教材把握非常精准。而且在课前他搜集了学生为刷子李写的对联，让我们叹为观止。受赖老师启发，在上这节课的时候，我抓住了这两点，重点讲描写方法。课前备课时，我反复研读教材，最终将本课的教学设计定位为：从种种“奇”中感悟刷子李的技艺高超。如，在引导学生感悟“刷子李”是一“奇”人时，引导学生从以下方面品味——“衣着奇”、“效果奇”、“动作奇”各体现在哪些方面？
引导学生自读课文，从文中找出有关语句。课上学生找得非常认真，画出体现“衣着奇”的语句有：“干活前，他把随身带的一个四四方方的小包袱打开，果然一身黑衣黑裤，一双黑布鞋。穿上这身黑，就好像跟地上一桶白胶较上了劲。”孩子们在找的过程中不仅仅感受到了“刷子李”的奇特之处，还感受到了作者幽默的语言，学起来更加带劲了。关于“一波三折”，我发现文中几个跟黑衣白点的中心情节密切相关的几个带“然”的词：“果然”──“居然”──“竟然”──“忽然”，另外，“悠然”这个词也能充分体现人物的性格和境界，于是让学生找出来一一细读，通过这些句子来体会曹小三心情的变化，进而理解作者一波三折的手法，深刻感受曹小三心理之变化、刷子李技艺之奇绝、一波三折的艺术魅力。
在拓展部分，我也推荐了冯骥才的《俗世奇人》，学生很感兴趣。另外，也介绍了天津的方言、世俗人情，只是对课文的一个延伸，给课堂起到水到渠成的作用，让课堂就此结束，为课堂形成超级震撼力，让课堂和教材成为一个引子，吸引学生向更深、更广的知识世界探索。
我的不足之处是在细节品读时不够细致，只是蜻蜓点水似的一晃而过，对学生的掌握情况无法再课堂上及时发现，往往在课后做作业时才发现一些知识点没落实到位，一部分人没掌握。此外，课堂上的激情与幽默是我所欠缺的，幽默是一个老师得力的助手。
《刷子李》教学反思10
反思整个教学过程，我自己认为成功之处有以下三个方面：
一、注重学生自主学习能力的培养。
语文阅读重在培养学生的语感，增强学生的积累，提高学生的语文素养。教学过程中，放手学生自读课文，让学生在默读课文的基础上发现、欣赏、品味。要想真正品出文章的味道，没有读的过程是不行的。不仅增强了学生的学习兴趣，而且提高的阅读水*。在学生充分自读课文的基础上，围绕“刷子李”的技艺高超表现在哪里？作者是怎样写出他技艺高超的？有哪些描写最精彩的句子等问题交流讨论。
二、在学生交流过程中以课文内容为基础，引导学习本文描写人物特点的方法。
体会“刷子李”的技艺高超表现在哪儿，采用了直接描写“刷子李”刷墙的的情景：刷墙时的动作美，刷墙后的效果奇。组织学生一句一句地品读，边读边想象情景：刷墙时的动作的优美，刷墙时发出的声音动听，完成的作品好似一面天衣无缝的屏障等。学生通过动作描写和生动形象的比喻感受“刷子李”的技艺高超，也直观地了解了可以怎样突出技艺高超。除此之外，作者还通过刷子李的徒弟检查黑衣服并发现小白点这种一波三折的侧面描写烘托刷子李的技艺高超。本文采用的就是直接描写和间接描写相结合的方法。
三、激发学生拓展阅读的兴趣。
推荐学生读本文相似的文章，如《泥人张》《快手刘》等，也可课外阅读《俗世奇人》，增加语言积累。
不足之处：课堂上没有注意对学生的课堂活动及时进行评价，评价语言不够新颖，不能针对个体进行准确评价，很多时候只是流于形式。在今后的教学中要及时采用新颖的、准确性的激励性评价语，通过评价让学生更多地体验成功的喜悦。
《李凭箜篌引》 教学设计3篇（扩展5）
——语文刷子李教学反思3篇
语文刷子李教学反思1
这是一篇略读课文，课文以刷子李高超的技艺为话题，借一件极富戏剧性的小事窥见人物的大本领，大智慧。略读课文是精读课文的有机延伸，是将精读学习所习得的方法进行实践运用。但这是赛课，跳跃性上的，前面精读课文人物描写一组的学习铺垫为零，缺少略读课文教学应有的连贯性和系统性，怎么办？考虑再三，我决定借助单元阅读导读，让学生提早接触单元训练重点，从整体上去把握作家刻画人物的方法。另外，努力把握好教学方法上的粗放。略读课文只有一课时，因此决不能求全求深，抓住一点，一课一得就可以。可是该课应抓哪一点，要练习挖掘把握到什么程度，怎样的教学算是明显区别于精读课文？我深深陷入了迷茫和困惑中。
拜读完《略读课文，今天怎么教》，朱文君、王菘舟等名师专家的《对小学略读课文教学的实践与思考》，心中似乎有了一点底气，于是有了第一次试教：以第一自然段教学为支点，串起散落在文章多个语段中的教学点，通过自读体会、比较阅读、动作体验、角色换位等手段，引领学生走进文本，体会刷子李的技艺高超。课后，回首一望，课堂上，每个语言点又是感悟又是体验，面面俱到，怎么上着上着，居然比精读课文还精读？以至于拖堂十分钟！单从时间上看，这是一个失败的设计，一时又感到无比的迷茫。
鉴于略读课文是精读课文的有机延伸，是将精读学习所习得的方法进行实践运用，几经思索，另起炉灶，教学时我有意侧重于学法的指导和运用，像正面描写、侧面描写、一波三折等习作术语一一灌输给学生，希望一口吃成一个大胖子。结果一节课下来，课堂气氛凝重，一点也没有文本语言特有的风趣与幽默，学生学得很不轻松。略读课文到底该怎么上？忽左忽右怎么行？！我该精讲什么，略去什么？取舍如何把握？这篇课文应让学生学到什么？我再次走进教学的深谷，找不到出路。
痛定思痛，破茧重生。经过两次试教，经过同教研组老师的共同分析和探讨，他们给我指明方向――简洁是智慧的灵魂，即目标求简明，过程求简要，引导求简练。在这一思想指导下，我把本课教学定为两大板块：聚焦文本内容，从细节描写中感知技艺高超
聚焦表达形式，在揣摩曹小三内心活动中感知一波三折。本设计，始终考虑学生的需要，立足于学生的发展，对教学内容进行了调整和取舍，重点突出，条理清晰，学生学得兴趣盎然。这些收获，使我意识到：心里有文本，眼里有学生。这样的教学设计应该是可行的、有效的。
语文刷子李教学反思2
《刷子李》是人教版教材五年级下册第七单元的一篇略读课文，本单元的三篇课文向我们刻画了几个栩栩如生的鲜活的人物形象，而本课选自冯骥才的民间世人轶事集《俗世奇人》,他文笔生动,妙趣横生。“刷子李”是生活于市井里巷的凡夫俗子中的奇人高手，他绝妙的粉刷技艺无人可比。本文生动有趣,幽默风趣,故事一波三折,人物形象富有传奇色彩。是一篇艺术性和趣味性都较强的文章。这篇课文以“刷子李”的高超手艺为话题，既为奇人，则轶事多多，但作者只选择一件小事来写，借一件极富戏剧性的小事窥见人物的大本领、大智慧。
师傅引领明方向
在严师蒋铭老师的帮助下，我的基本教学流程是“自学——交流——拓展（积累）”。结合教学目标的要求，我从以下三个方面着手组织教学：
1.注重学生自主学习能力的培养。语文阅读课的学习重在培养学生的语感，增强学生的积累，提高语文素养。教学时，我放手让学生根据阅读提示的要求自读课文，让学生以自己喜欢的方式自行朗读课文，在学生充分自读课文的基础上，围绕“刷子李”的奇表现在哪里？谁还能从课文中感受刷子李之奇等问题交流讨论。在此过程中，学生阅读，发现，欣赏，咀嚼，感受。要想真正品出文章的味道，没有读的过程是不行的。通过朗读不仅增强了学生的学习兴趣，而且提高了阅读水*。
2.在学生交流过程中以课文内容为基础。引导学习本文描写人物特点的方法：体会“刷子李”的技艺高超表现在哪儿，采用了直接描写“刷子李”刷墙的的情景（刷墙时的动作美）。让学生尽情地品读，边读边想象情景：刷墙时的动作好似跳舞，刷墙时发出的声音好似乐曲，完成的作品好似一面天衣无缝的屏障等。学生通过动作描写和生动形象的比喻感受“刷子李”的技艺高超，也直观地了解了可以怎样突出技艺高超。除此之外，作者还通过刷子李的徒弟检查黑衣服并发现小白点这种一波三折的侧面描写烘托刷子李的技艺高超。本文采用的就是直接描写和间接描写相结合的方法。
3.拓展：推荐学生读本文相似的文章，如《泥人张》、《快手刘》等，也可课外阅读《俗世奇人》，增加语言积累。
同课异构炼身手
能和陆国伦老师一起比武，我感到万分荣幸。综观两位老师的课堂教学（这里陆国伦老师和我的课将以A案和B案以示区分），可以看出主要有以下相同点：
1.在“单元整组主题教学”模式下进行略读课文的教学
“整体感知——部分体验——整体感悟”是“单元整组主题教学”的流程。“整体感知”指的是在单元内容学习之前上的“单元导读课”。导读课上，教师要指导学生站在整体角度上充分感知整个单元的内容，明确学习任务，做好学习计划，为整个单元的学习做充分的准备。两个教案的设计中都谈到了导读课，也体现了对导读课上让学生完成的查资料任务做了检查和落实；在单元整组主题教学的大背景下，呈现出从不同的角度去感受“作家笔下的人”这一单元主题的教学，很好地把握了单元各课之间的联系与区别。
2.确定略读课文在整个单元教学中的地位，体现略读特色
两堂课，很好地把握住了略读课的定位和教学特点，突出了运用学法的训练。如A和B案以四人小组合作的方式导入课文的学习，既检查了导读课前布置的任务，又直观地了解了“粉刷”这一行当，为理解刷子李的职业和后面的练笔做了很好的铺垫，真是一举数得。两案中都有练笔的训练设计，而巩固迁移写法是略读课文的一大重要功能。两堂课，都注意了略读课教学大板块、大框架的设计，避免了精读课的线性设计，给学生留下整块的自主阅读空间。
3.以教材为拓展点考虑了阅读拓展，注重了阅读的积累
略读课文的教学，要注意阅读的拓展功能。以教材为拓展点，一篇带多篇，或一点带一篇，内引外联，进行课前、课中、课后拓展阅读训练。两位老师都注意到了这一点，都进行了由课内到课外的阅读设计。
A、B案中同中存异，不同之处在于：
第一，同是“单元整组主题教学”的教学模式。A案在单元导读课上只引导学生进行了课前预习的准备。而B案却让学生上网或查找相关资料，了解有关粉刷的工作，着重了解其工作特色。
第二，同是“板块式教学”。A案设计了“动作之奇”，“规矩之奇”和“效果之奇”三个板块来理解课文内容。而B案从刷子李“技艺之奇”和“规矩之奇”以及曹小三“内心世界”来展开教学。
第三，同是“学法迁移，练习表达”。A案除了练习写曹小三的心理，还设计了对刷子李的赞美，以此升华对刷子李的敬佩之情；B案则练习了写曹小三的心理。
A、B两案均有值得优化的地方。如，A案在资料整理与交流上要加强，可能要引导学生了解作家冯骥才为抢救天津的历史文化所做出的努力，来提高课堂教
学的深度和广度。B案在朗读方面要加强。因为略读课教学还应把握“整体求略”、“部分求精”的指导思想。虽然要略逐词逐段的分析，但不略重点难点的品读。
课后反思忆收获
回顾整个课堂，存在许多不足之处。虽然我十分注重对学生的评价，但在评价中不免有些流于形式，如评价的不够新颖，不能针对个体进行准确评价。今后要加强评价的新颖性和准确性的训练，要让学生更多地体验成功的喜悦。再者，要进行写作方法的归纳时，可尝试让学生试着用这种方法口头作文，做到现学现用。此外，语言赏析还不够地道，这也是我备课时深感困惑的地方，如何让学生深刻体会文本津味语言特色，从而深刻解读带有天津烙印的刷子李的生命形态，挖掘人物背后的厚重的民俗文化意蕴。
一堂课进行了三次试教，一次次解读文本，一次次修改教案，一次次交流探讨——这样的授课经历，我如今想来实属难得。看到这篇课文时，我很茫然。略读课文该怎么上？师傅教我，光看别人的教案是不行的，更多的得自己去
品语言文字：多去读读课文，很多自己不懂的地方恰恰也是学生不理解的知识点。于是我捧起书本仔仔细细读起来，本指望能读出点“人所未见、人所未发”之类的独门秘笈来，可惜，我的脑中一片空白。不过既然没有出彩点，倒是踏踏实实上的好。《大学》开篇就说：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”我想备课要有得，心定是必须，我再重新读，边读边把自己的体会简单写下，并将想教给学生的知识都记录下来。撂下书本，转而又去寻找关于他人评鉴该课文的各种文字。经过几番整理，第一份教案成形了。我把自己不成熟的教案，先与师傅交流，她给我提了很多宝贵的建议，启发我整理教学板块，拉出一条线来组织教学内容。晚上，我又重新整理了一次教案。
第一次，在504班进行了试教，徐国勤老师和周颖老师，给我提了很宝贵的意见。她们告诉我，语文的语言一定要美，衔接要自然。于是从头到尾我对所有语言进行了翻修。备课间，近乎是每时每刻都在想教案，那个刷子李到底奇在哪里？吃饭想，睡觉想，骑车想，走路想。而后几个晚上，我常常做梦，梦见自己也与刷子李一起在刷墙，痴痴地笑了。一时惊醒，顿觉奇妙，恍恍睡去，又觉眼前刷子悠然划过，那刷子李刷过的.墙面，如同升天一般美。
第二次，我在505班又上了这节课，这次师傅、郑静老师、沈秋凤老师和胡丽美老师都来听课了。说自己一点也不紧张，那是骗人的。刚开始上课就忘了一个环节，心里一下着急，还好后来说出来了，这是我傻人有傻福。在前半节课我很享受课堂，也尽情地带动学生演绎自己的阅读情感，但后半节课与学生的互动就不多了。这节课上，我遭遇了出乎意料的生成，学生提到了我所想不到的知识点，幸而自己准备较为充分，有效地应对了课堂生成。这让我深刻体会到“文本细读”的重要性。但是，师傅告诉我还有许多地方要好好琢磨。课后，老师们给我的建议更让我受益匪浅。
这篇课文通俗易懂，学生理解刷子李技艺高超。但是怎样让学生内心的这种情感激发出来呢？这就需要朗读，指名读、合作读、齐读，各种形式的读，以读感悟，以读促情。此外，图片、音乐作为辅助工具都要根据课文需要，物尽其用。另有，体会关键语句的情感需要层层递进，这样才能将学生的情感调动起来。两堂课下来，有种灵魂抽离身体的感觉，自己似乎有了选择性过滤声音的特异功能，无论外界多吵，我也能留在自己的安静世界里，只想我的课。当然这种感觉伴随着疲惫，趁周末好好调整下状态。
我又要在504班上这节课了。这次我设计的教案与前两次大不相同，完全由学生去品味语言文字，不知道上课后的感觉会如何，当时自己充满期待。第三次，我在504班又上了这节课，整个课堂气氛很沉闷，我挺难过的。师傅给我提了很中肯的建议：词语环节及时抓住学生不理解的地方进行讲解；评价语与过渡语，更自然，更有带动性些。一天中午，和胡老师和沈老师交流。她们给我提出了建议：课堂的连贯性可以靠过渡语来解决。这让我很受启发。之前去参加培训，潘小英老师和穆洪英老师告诉我，上课的连贯性还要加强，可以列一列提纲。*时，与周老师和汤老师交流，她们也给了我很多启发。我发现这份教案还有许多需要改进的地方。苦苦思索后，我终于找出了问题之所在：环节与环节间的联系不紧密；学情预设不到位。我把教案又重新修改了一遍。正式上课前，师傅要去培训，还在百忙之中，与我交流这堂课。上课前，师傅拍了一下我的肩膀，告诉我：小清，胆子大点。我恍然有了一种上课的动力。上课的时候，师傅就在后面坐镇，我有种“大着胆子去干”的感觉。上好课后，钱亮老师告诉我：你的师父在后面比你还着急。我的内心充满了感激与自豪，我为有这么一位严师而感到骄傲！
这节课上完，我的内心特别感慨，想写一写这次备课的感受时，我就开始整理这节课我所准备的材料。厚厚的一叠打印稿，好几个压缩包、文件夹，几本教参书，出现在了我的面前。我惊叹：这么多。一个普通的新教师在准备一节课时，要准备这些资料，那长期站在讲台上的老师呢？当我看到办公室的汤老师在准备一节思品课时的用心与付出，我的心中充满了感激与敬佩。不仅是这件事情，我在办公室和老师们的相处让我感到前所未有的满足与钦佩。他们忙碌的身影，他们教育学生时包容与理解的话语；他们与家长谈心时流露的对学生的真心；他们迟迟不下班在准备明天的教学任务的情景，这些都深深地刻在我脑海里。我想，每个人都有懈怠的时候，我也不例外。但看到老师们的兢兢业业，我想我要更加努力地在师傅们的引领下尽快成长，做一个合格的小学语文教师。在努力前行的道路上，任何人都希望得到他人的一份尊重与理解。而在这些老师的身上，我学到了豁达与勤勉。
这就是我备课的前前后后，我知道，我能做的还有很多，我也能做得更好！
语文刷子李教学反思3
这是一篇略读课文，课文以刷子李高超的技艺为话题，借一件极富戏剧性的小事窥见人物的大本领，大智慧。略读课文是精读课文的有机延伸，是将精读学习所习得的方法进行实践运用。但这是赛课，跳跃性上的，前面精读课文人物描写一组的学习铺垫为零，缺少略读课文教学应有的连贯性和系统性，怎么办？考虑再三，我决定借助单元阅读导读，让学生提早接触单元训练重点，从整体上去把握作家刻画人物的方法。另外，努力把握好教学方法上的粗放。略读课文只有一课时，因此决不能求全求深，抓住一点，一课一得就可以。可是该课应抓哪一点，要练习挖掘把握到什么程度，怎样的教学算是明显区别于精读课文？我深深陷入了迷茫和困惑中。
拜读完《略读课文，今天怎么教》，朱文君、王菘舟等名师专家的《对小学略读课文教学的实践与思考》，心中似乎有了一点底气，于是有了第一次试教：以第一自然段教学为支点，串起散落在文章多个语段中的教学点，通过自读体会、比较阅读、动作体验、角色换位等手段，引领学生走进文本，体会刷子李的技艺高超。课后，回首一望，课堂上，每个语言点又是感悟又是体验，面面俱到，怎么上着上着，居然比精读课文还精读？以至于拖堂十分钟！单从时间上看，这是一个失败的设计，一时又感到无比的迷茫。
鉴于略读课文是精读课文的有机延伸，是将精读学习所习得的方法进行实践运用，几经思索，另起炉灶，教学时我有意侧重于学法的指导和运用，像正面描写、侧面描写、一波三折等习作术语一一灌输给学生，希望一口吃成一个大胖子。结果一节课下来，课堂气氛凝重，一点也没有文本语言特有的风趣与幽默，学生学得很不轻松。略读课文到底该怎么上？忽左忽右怎么行？！我该精讲什么，略去什么？取舍如何把握？这篇课文应让学生学到什么？我再次走进教学的深谷，找不到出路。
痛定思痛，破茧重生。经过两次试教，经过同教研组老师的共同分析和探讨，他们给我指明方向――简洁是智慧的灵魂，即目标求简明，过程求简要，引导求简练。在这一思想指导下，我把本课教学定为两大板块：聚焦文本内容，从细节描写中感知技艺高超
聚焦表达形式，在揣摩曹小三内心活动中感知一波三折。本设计，始终考虑学生的需要，立足于学生的发展，对教学内容进行了调整和取舍，重点突出，条理清晰，学生学得兴趣盎然。这些收获，使我意识到：心里有文本，眼里有学生。这样的教学设计应该是可行的、有效的。
《李凭箜篌引》 教学设计3篇（扩展6）
——箜篌是什么乐器？箜篌介绍 (菁选2篇)
箜篌是什么乐器？箜篌介绍1
*汉族古老的弹弦乐器
箜篌是什么乐器？箜篌介绍2
箜篌(kōng hóu)历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。
古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。
箜篌在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。《史记·封禅书》：“于是塞南越，祷祠太一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及空侯琴瑟自此起。”《史记·孝武本纪》：“于是塞南越，祷祠泰一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及箜篌瑟自此起。”唐代杜佑《通典》：“汉武帝使乐人侯调所作……今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之如琵琶也。”此属琴瑟类的卧箜篌。从甘肃省嘉峪关魏晋墓砖书看，其面板上没有品柱。竖箜篌，汉代自波斯传入，后被称为“胡箜篌”。《隋书音乐志》记载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。”
据考证，箜篌流传至今已有两千多年的历史了。
箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。在*盛唐(618-907)时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水*，也就是在这个时期，*古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本奈良东大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。
并且在《孔雀东南飞》中曾叙“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移。贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为!妾不堪驱使，徒留无所施。便可白公姥，及时相遣归。”中提及箜篌。
《李凭箜篌引》 教学设计3篇（扩展7）
——高二选修《李凭箜篌引》教案设计 (菁选2篇)
高二选修《李凭箜篌引》教案设计1
教学过程：
(一)导语
诗的唐朝也是音乐的唐朝，诗与音乐在这个伟大的时代完美地结合在了一起。其中有三桩姻缘一直为人们津津乐道，它们就是被清人方扶南称为“摹写声音的至文”的三首诗：白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》。这节课我们就一起来学习一下中唐诗人李贺的这篇浪漫主义珍品《李凭箜篌引》。
(二)作者介绍：
李贺是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出-种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。
(三)朗读
(四)鉴赏诗歌
1、我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？
时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。 )
地点：* 晚唐 (箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水*。)
乐器：箜篌（“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。）
演奏者：李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。(关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”她精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏,身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。所以李贺才用他的如花妙笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。)
2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态（讨论）
（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在*林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。
（2）素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
（3）紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。
（4）女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜
（5）神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。
（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。
（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。
（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
（9）云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
（10）十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。
3、通过我们找到的诗中的对李凭“粉丝”们的描绘，我们的确可以体会到李凭的箜篌演奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量，那么这里作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢？
侧面烘托。在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，使人如见其人,如闻其声。这种侧面描写的手法,很容易使人联想到汉乐府诗歌《陌上桑》里写罗敷那一段,不是直接描绘罗敷的美丽,而是借助“行者见罗敷,下担捋髭须,少年见罗敷,脱帽著帩头,耕者忘其犁,锄者忘其锄。”通过路人对罗敷的欣赏,达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。《李凭箜篌引》也是从虚处着笔,让读者自己体会李凭所演奏的乐曲声是如何的优美动听,与《陌上桑》可谓有异曲同工之妙
4、衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众情绪变化来突出箜篌的音乐魅力，除此诗人是如何正面细致刻画音乐的呢？
昆山玉碎(壮其声之清脆) 有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，
凤凰叫(壮其声之和缓) 有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，
芙蓉泣露(壮其声之惨淡) 有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣
香兰笑(壮其声之冶丽) 有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑
5、这里诗人运用了什么手法来描摹声音
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦
6、举出运用拟声手法描摹音乐得例子( 白居易的《琵琶行》)
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写--
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛
思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？
大弦嘈嘈如急雨--繁密的声势；小弦切切如私语--轻幽的音韵；
大珠小珠落玉盘--清脆而和谐；间关萤语花底滑--悠扬而明快；
幽咽泉流冰下难--低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进--突发而激烈；
铁骑突出刀枪鸣--清脆而尖锐；四弦一声如裂帛--刚劲而激越。
(五)、比较鉴赏 :
阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
（2）风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格*易感伤。
(六).作业：背诵《李凭箜篌引》
高二选修《李凭箜篌引》教案设计2
教学目标：
1、了解作者生*及创作情况。
2、赏析该诗的内容和艺术特色。
教学重点：赏析该诗的内容和艺术特色。
授课时数：一课时
教学过程：
一、了解作者：
李贺(790—816)：字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗-人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，—生抑郁，27岁病逝，他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
一、阅读全诗详析诗歌内容：
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 ”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的`感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；
那湘娥把点点泪珠洒满*，九天上素女也牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；
像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；
湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。
二、赏析该诗：
简析：
“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一语除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。二、三两句写乐声：优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色：“困山”以声写声，“芙蓉”则以形写声。
第七句起到篇终，都是写音响效果。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，巧妙过渡，把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
