近些年来，戏剧界的朋友们不管是开会，还是偶然的相遇，只要聚到一块，就会牢骚戏曲不景气，抱怨观众苛刻傲慢，不懂艺术，好像戏曲受到冷落，都是观众惹的祸。我说，千万别再抱怨观众！
历史反复证明：观众离不开戏剧，戏剧为历史人民群众所喜闻乐见。戏曲是融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技于一炉，具有高度综合性的艺术。它的舞台上展现的是斑驳陆离的生活图景，刻画的是多姿多彩的人物形象，描绘的是波澜壮阔的历史画卷，表现的是中华民族对爱情、自由、平等、和谐、幸福的憧憬，再现的即是生活的真实又是美的观赏，但又不仅仅是观赏。戏剧，首先是社会成员的一种群众性活动。一场演出，即为人与人的会合、交流提供了一种机遇，又为他们的心理体验提供了一个统一的依据。观众与戏剧家、观众与戏曲以一个活生生的展观的故事为中介，进入一种心心相印的交融状态。戏剧家饱含情感的处理、观众饱含情感的反应，在演出活动中汇成了一种巨大的精神洪流。在这里，每一个观众与其说是被演出所感化，不如说是被群体性的精神洪流所感化。人类在社会实践的长途多么需要获得这种互相支持、互相校正的精神陶冶 啊。戏剧的这种审美功能，正是电影和电视不完全具备的。“电影无法让观眾与演员当场交流，电影的审美环境又太多，缺少社会群体性。”正因为如此，从先秦的原始歌舞到宋金时代戏剧形成，以及元杂剧的兴盛、明清传奇剧的脱颖而出，显示出浩浩荡荡的庞大气势。清代中叶，地方戏更是如雨后春笋、似烂漫山花遍布神州大地。经过近千年的不断发展、更新，一直持续到今天。可以说，从始至今，还没有一种文学形式比戏剧更接近人民群众，使人民群众感到欣慰和满足。如果说戏剧没有人民群众这个坚实的基础，观众不喜欢戏曲的话，那么，关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、纪群祥的《赵氏孤儿》、李潜夫的《灰栏记》，就不会流行数百年至今仍被观众所喜爱，如果说戏剧受到了电影、电视的冲击，那么像《杨三姐告状》、《李二嫂改嫁》、《倒霉大叔的婚事》等就不会有着那么强的生命力！特别是《朝阳沟》里边的唱段，在群众中流传的程度，比流行歌曲还流行！
那么，这些戏剧的魅力何在呢？这些戏曲共同的魅力和特点是通俗易懂、有头有尾，紧凑集中、情节生动、结构巧妙、色彩丰富、节奏鲜明、雅俗共赏、老少皆宜，与观众的精神世界，感情生活有着广泛而深刻的联系。众所周知：观众看戏是以自己的经验、自己的生活为参照点的，要想使戏曲让观众看着亲切、朴实，就必须反映表现观众的思想、情绪和愿望，才能引起“轰动效应”和共鸣。《打金枝》、《三哭殿》中的矛盾冲突，是人们经常看得见的家庭纠纷。这种普遍而又特殊的家庭纠纷妥善的解决，给社会各阶层家庭成员提供了一个典型而又实用的参照系。《朝阳沟》银环到栓保家后的许多生活场景以及栓保对银环“知道啥，再说啥，别光说那外行话，街坊邻居听见了，不笑出眼泪也笑掉牙。”的劝诫，《倒霉大叔的婚事》里村中老年男女相亲见面，魏淑兰为常有福做鞋为信物等等，无不是真实生活的艺术再现。这些人物、事件、场景、民间民俗既符合观众的生活心态，又让观众感到真实、自然、亲切。所以观众才白看不厌、喜闻乐见。
什么是好戏呢？各色人等，见仁见智。但不管你是历史的、哲学的、政治的、艺术的、也不管你是领导、专家和老百姓，说到底好戏就是好看。观众评判戏剧的惟一标准就是“好看不好看！”什么是好看的戏呢？王洪应在《呼唤好剧本》中阐述得很精辟。他说：“好看者，有情有趣有韵有味是也；好故事好人物好现场好细节是也；立于舞台诉之于观众，则引人导人感人启人是也。为什么要突出强调‘好看’？因为这看似平白家常的事，集中的体现了戏剧艺术创作要满足观众审美期待这个最根本的规律。”
感谢观众吧，他们对戏剧的挑剔、冷漠，其实不是坏事，只会使我们在深思和压力中突破自我和观念的屏障，下真功夫创作观众喜爱的好剧本来。
