下面是小编为大家整理的2023年音乐心得体会(优秀1合集)(范例推荐),供大家参考。
心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢?以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文,希望对大家能够有所帮助。
音乐心得体会篇一
音乐,乃人类智慧与情感创造的艺术之一,也是生活中经常出现的美好,如何去感受音乐才能让人感受到音乐的真正魅力呢?本文将从我自己的体会出发,谈谈音乐对我带来的体验与启迪。
第二段:关于音乐的感性体验。
我曾经听过许多种风格的音乐,有的是柔和悦耳的,有的是激烈华丽的,但不管它的形式如何,让我最深刻印象的是音乐的感性体验。当我疲惫困顿的时候,只需躺在舒适的床上,靠着柔和的音乐就可以帮助我消除疲惫,恢复精神。同时,有的音乐可以让我感受到深深的爱,以致于我甚至可以听到音乐脑海中的旋律。因此,音乐带给我的最大感受就是它是感性的。
第三段:音乐可以作为灵感的源泉。
音乐也有另外一个很有意思的特点,那就是它可以作为创作灵感和心灵的源泉。听一首好的音乐作品,可以激发我内心深处的某种情感,让我充满创意,从而创作出优秀的文学和艺术作品。这一点在各个领域中都能发现,包括电影、广告等。因此,对于一名创作者或者艺术家,音乐可以成为一种重要的启迪。
第四段:不同类型和文化的音乐。
音乐的多样性也是它吸引人的地方之一。世界上有许多不同的音乐类型和文化,如古典音乐、摇滚乐、爵士乐、民族音乐等。不同类型的音乐音乐具有特殊的韵味和风格,让人感觉到音乐的宽广和多彩。同时,这些不同类型的音乐也传递着各自文化的内涵和价值,让大家了解和享受音乐的同时还扩展了各自的文化知识。
第五段:结尾。
总而言之,音乐是一个丰富多彩的世界,它在几百年来一直影响着人们的生活和思想,是一种最原始的艺术和情感的表达方式。而我认为,在听音乐的同时,我们可以把自己内心的情感和思维带到一个更高的层面,通过它来激发我们的思想,利用它来解放我们的灵魂,同时享受音乐所带来的愉悦和乐趣。
音乐心得体会篇二
为专职音乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里:举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足:没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说,学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交,相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛,使学生失去了一次展现自己的机会,学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动,在节目把关上不是很严格,从而影响了整台晚会的质量和效果,哨显冗长了。主持人更是不能将就的,应经过严格选拔,以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如:场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章,内容是关于音乐的,可以是鉴赏、评论,音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心,但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划,重要的得做详细计划。还有一个较重要的是,在交际方面,还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
音乐心得体会篇三
音乐是人们生活中不可或缺的一部分,它伴随着我们成长、工作、娱乐。而探究音乐的起源与发展,我们就进入了音乐史的领域。在学习音乐史的过程中,我不仅加深了对音乐的理解,也感受到了音乐所蕴含的丰富内涵。通过探索音乐史,我认识到音乐对人类的影响力是无可估量的。
第一段:音乐的起源与演变。
音乐的起源可以追溯到远古时代,那时人类通过简单的敲击、击打和吹奏物体发出声音来表达自己的情感。随着社会不断发展,音乐也在不断演变。古代的音乐主要涉及宗教仪式和庆典活动,而中世纪时期则以宗教音乐为主导。文艺复兴时期的音乐呈现出独立的个性和风格,而巴洛克时期的音乐则更加注重对情感和表现力的追求。随后,古典音乐的诞生为音乐史带来了一次革命,它注重音乐结构和对称性,对后来的音乐风格产生了深远的影响。
第二段:音乐的社会作用。
音乐不仅仅是一种艺术形式,它还扮演着重要的社会角色。音乐可以激发人们的情感,唤起人们对于美好事物的向往,同时也可以带来平静和安抚。音乐还可以成为人们交流的媒介,不同文化中的音乐种类和风格反映出了各个社会的特点和价值观。此外,音乐还能够促进人们的团结和一致,成为集体活动和庆典的重要组成部分。
第三段:音乐的表现形式与技术创新。
音乐的表现形式与技术创新是音乐史中的重要内容。随着时间的推移,音乐不断革新,表现形式也在不断变化。从古代的合唱和伴奏,到文艺复兴时期的多声部和对位技巧,再到现代的电子音乐和合成器技术,每一次变革都带来了音乐领域的新突破。例如,巴赫的赋格技巧和贝多芬的交响乐形式都成为后世作曲家的学习对象和借鉴标杆。音乐技术的创新不仅为音乐创作提供了更多可能性,也为人们带来了更加丰富多彩的音乐体验。
第四段:音乐的跨文化交流。
随着交通和通信的发展,音乐也得以在不同文化和地域之间流传和交流。不同民族和文化背景的音乐各具特色,通过跨文化交流,不同文化的音乐融合成为了一种新的艺术形式。例如,爵士乐就是由非洲的音乐、欧洲的古典音乐和美国的流行音乐相互融合而来。不同文化的音乐交流不仅拓宽了音乐的发展空间,更加丰富了音乐的内涵。
第五段:音乐对心灵的震撼。
通过学习音乐史,我认识到音乐对人类的心灵有着巨大的影响力。音乐可以激起人们内心深处的情感和回忆,让人们沉浸在美好的音乐世界中。音乐还可以治愈心灵创伤,带给人们安慰和力量。在我个人的体验中,音乐是我情绪波动时的最好伴侣,它能让我忘却烦恼、减轻压力。一首动人的乐曲,可以让我体验到不同情感的转变,感受到音乐对心灵的震撼和力量。
总结:
通过学习音乐史,我不仅了解了音乐的起源与发展,更深刻地体会到音乐对人类的影响。音乐不仅是一种艺术形式,更是一种语言,可以跨越文化和国界,让人们相互交流和理解。音乐的魅力在于它能够触动人们内心深处的情感,带给人们欢乐、安慰和力量。在未来的学习和生活中,我将继续探索音乐的奥秘,享受音乐带给我的美好体验。
音乐心得体会篇四
昨天真是开心呀,不仅去商场血拼了一天,晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会,可以说让我从早乐到晚。不是夸张,我是很容易满足的,而且购物时的那种快感是什么都取代不了的,同样还有听音乐会时的享受感。
可能是坐在第一排的缘故,所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏,但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通,指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神,都很有一种整体感,乐队本就是一个整体,大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说,那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来,让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受,而且不论技巧再高的部分,演奏起来也都很轻松,手指非常灵活,一看就有很深的功底,不像以前看本地乐团的演奏,真是从头到尾都不敢大喘气,就怕他们失误,而且他们自己就很紧张,每个人都还忙着找谱子上的音,哪里有空沟通啊,指挥也就像是摆设一样,真该注意一下了。
不过还是有不和谐的状况发生,这是常事,几乎我每次看音乐会都会遇到,那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育,尤其是小三门尤为火爆,所以这么好的一个教育机会,他们当然不会错过。这没有什么过错,但并不是带来就行了,孩子们在音乐会过程中到处跑着玩,到处叫爸爸妈妈的时候,家长们都去哪了?我坐在第一排,很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神,指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头,示意观众要安静,当时真是丢人,头皮都发麻,我真想找个地缝钻进去!
音乐心得体会篇五
音乐作为一种艺术形式,具有美妙的魅力,能够打动人心,引起人们各种情感的共鸣。最近,我们学校举办了一年一度的音乐周活动,给同学们提供了展示自己音乐才华的机会。这一周的音乐活动让我深深体会到了音乐带给人们的喜悦和激情。
首先,音乐周不仅展示了同学们的音乐才华,也展现了他们的团队合作精神。整个音乐周的筹备工作需要大量的协调和合作。无论是排练乐队还是彩排舞蹈,每个参与者都准备充分,为了让每一场表演都精彩而努力。因此,在音乐周的舞台上,我们看到了一个个默契无言的配合,音乐和舞蹈相得益彰,给观众留下了深刻的印象。
其次,音乐周不仅令人欢乐,也令人陶醉。音乐的美妙之处在于它能够直击人们内心深处的感觉。在音乐周的演出中,我听到了不少令人陶醉的乐曲。有的乐曲激昂激情,让人心潮澎湃;有的乐曲温柔细腻,让人心生温暖;还有的乐曲轻快欢快,让人忍不住跟着节奏摇摆。这些乐曲带给我无穷的欢乐和快乐,令我对音乐有了更深的理解和喜爱。
第三,音乐周也让我认识了更多优秀的音乐人。在音乐周的演出中,我们邀请了一些专业音乐人士来做评委。他们不仅在音乐领域有着丰富的经验和知识,而且给予我们很多宝贵的意见和建议。通过与他们的交流和学习,我不仅了解了音乐的创作和表演技巧,还认识了很多志同道合的音乐爱好者。这些交流和学习经历丰富了我的音乐知识和见识,使我更加热爱音乐,也更加自信地展示自己的音乐才华。
第四,音乐周让我意识到努力和坚持的重要性。在音乐周的舞台上,每个参与者都展示了自己的才艺和努力。但是,背后的付出是常人难以想象的。排练乐曲需要反复的练习和琢磨,舞蹈编排需要反复的彩排和调整。只有经过不断努力和坚持,才能够取得令人满意的成果。正是这种勤奋和坚持精神,让每个参与音乐周活动的同学在舞台上释放出自己的激情和才能。
最后,音乐周有力地推动了学校音乐教育的发展。音乐周的举办不仅为同学们提供了展示自己才华的机会,也为校园音乐教育的开展搭建了一个平台。通过音乐周的活动,同学们对音乐有了更深的了解和认识,对音乐的兴趣和理解也得到了提高。同时,学校也借此机会加大了对音乐教育的力度,更好地培养了学生的音乐素养和审美能力。
总之,音乐周是一次让我难忘的活动。在这一周的音乐节日里,我不仅欣赏到了许多优秀的音乐作品和表演,还体会到了音乐所带给人们的喜悦和激情。通过参与音乐周的活动,我了解到了音乐的魅力和重要性,也认识到了努力和坚持的意义。同时,音乐周也推动了学校音乐教育的发展,为同学们提供了一个展示自己才华的平台。我坚信,在未来的日子里,音乐会成为我生活中不可或缺的一部分。
音乐心得体会篇六
这次,我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了许多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。
首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高,在某些方面有了质的进步。
其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。
小学音乐教师培训体会
金秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念:以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。通过听课,让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习,我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力:
1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝,此次学习无论是内容还是活动,都安排得井井有条,让我享用了一次精神大餐,经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里,我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师,回首这段时间,感觉收获很多,相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战,不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育,为提高全体学生的音乐素质,改进音乐教学尽其所能。
音乐心得体会篇七
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育,通过课件的展示,各位教师言谈举止间流露出美,教师自身气质深深的吸引了我们,让人感觉到有种赏心悦目。以情感人,以美育人,具备了没的使者的气质。
2、课件设计方面。教师的备课可操作性更强,课件更加重视实效性,每一环节的设计能够紧扣主题,步步为教学目标服务,摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节,并且也能充分体现学生学习的主体性,注重学习的情感体验与培养。
在课件中发现,教师们都注重学生在潜移默化中资助的学唱歌曲,课件的制作都是丰富多彩,有针对的根据不同年级进行各个课件的制作。
“学科综合”的理念要求教师全面提高素质,拓宽知识面,有机会合理的进行各学科知识的穿插。
音乐心得体会篇八
让人沉思,让人收获,正是欣赏音乐的好时节!
音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”;一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙;我也很喜欢音乐,不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲,对于那种专业的音乐,还有肖邦、贝多芬什么的,虽能听听,却不知所云,我只能在心里默默地感叹,我一直觉得自己听不懂所谓的音乐,也许有一定程度的心理意识,反正我就是一直都有这种想法,而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话,比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句,也就是每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助。但是,也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,不是太重要。欣赏音乐,重要的是感悟,而不是知识。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。不仅如此,而且近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。
美的事物总让人回味,音乐欣赏课便如此!
音乐心得体会篇九
11月10号,我参加了黎族音乐的两场报告会,让我感受颇丰,也受益无穷,它给了我一个全新的音乐视野,让我看到了民间传承人在重大意义与对传承的执着,现将这次的学习感受表述如下:
1、在听了何老师在《黎族民歌鉴赏》,我感受到了黎族民歌的历史悠久和黎族群体的构成,何老师又从黎族的社会结构、宗教信仰和婚恋习俗让我们对黎族有了进一步的了解。
2、何老师从民歌的定义把我们引入了黎族民歌,黎族民歌的种类有两类,何老师用了优美在原汁原味的黎族民歌做了举例说明,让我印象深刻。虽然我听得懂海南方言,但听了何老师用海南方言演唱的"黎族民歌,我只听得出来优美的旋律,听不出歌词大意,看来还得经常听这一类的歌曲,才能听得出所以然。在讲到黎族民歌的句数和词汇,他都用那动人在歌声为我们一一呈现,举例说明,让我们更能体会黎族民歌的种类。
3、在讲到歌调,何老师为我们呈现了四亲调、罗尼调、滚龙调等用曲调的衬词命名在歌调。具体讲了以地名命名的歌调,其中也讲了他的采风经历,每个地方都有每个地方的歌调,各有特点。
4、因为时间的关系,何老师结束了这次讲座,通过聆听这次讲座,我觉得我们作为一名音乐教育工作者,对于传承和发扬黎族民歌有着义不容辞作用。我们应该学习琼中的黎族民歌走进校园的经验,让黎族民歌走进海口的中小学音乐课堂。
5、第二场是由黎族乐器传承人黄照安老师给我们做讲座。他是黎族地区唯一身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人。如今在黎族地区,许多传统乐器已经难得一见,但是黄老师还是给我们带过来并一一为我们演奏。
6、首先,黄老师给我们介绍了鼻萧的传说,接着又现场给我们表演了它。黄老师还给我讲述了他的演出经历,人们对黎族器乐的惊奇。黄老师不只演奏,还对乐器改良了,让它的音色更加的优美。黎族乐器八大件,能带过来的,他都带来了,并一一给我们讲了乐器的结构,还亲自示范吹奏。真的是动听。我们都听得如痴如醉。
音乐心得体会篇十
音乐,是一门美妙而神奇的艺术。作为一名音乐学习者,我对音乐深感着迷。通过学习音乐,我体会到了音乐的魅力,并且在音乐中收获了许多成长和快乐。下面我将结合自己的学习经历,分享一下对音乐的心得体会。
首先,音乐教给了我坚持的力量。学习音乐是需要长期的坚持和毅力的。无论是练习乐器,还是学习音乐理论和音乐史,都需要不断的努力和坚持。曾经,在练习钢琴时,我遇到了很多困难和挫折。有时弹得不好,也会感到十分沮丧和无助。然而,坚持下来,不放弃的决心让我渐渐克服了困难,取得了进步。音乐教会了我,在面对困难时,要坚持下去,不断努力,才能克服困难,取得更大的成就。
其次,音乐让我感受到了美的力量。音乐是一种艺术,是一种可以直观感受美的艺术。通过音乐,我听到了美妙的旋律、和谐的和声、动听的节奏,这些音符和音响如同一幅绚丽多彩的画面一样,让人沉醉其中。音乐教会了我如何欣赏美,如何感受美。我会细细品味每一个音符,每一个音节,每一个乐句,从中感受到美的存在。这种感受美的能力,不仅仅在音乐中有用,而且可以应用到生活的方方面面,让生活充满美丽和温度。
再者,音乐使我成为一个更加自信的人。在音乐学习的过程中,经常需要展示自己的才华和技艺,例如在演出中弹奏乐器或者演唱歌曲。起初,我对于在大庭广众之下表演感到十分紧张和害怕,怕出错怕失败。然而,随着时间的推移,我渐渐克服了这种恐惧,变得更加自信。通过音乐表演,我学会了如何自信地站在舞台上,展示自己的才华和魅力。这种自信不仅仅在音乐表演中有用,还可以帮助我在其他领域中表现出色,勇敢地去追求自己的梦想。
此外,音乐培养了我的团队合作能力。在音乐团体中,我经常需要与其他音乐学习者一起演奏乐曲或合唱歌曲。这就要求我们要相互配合,互相倾听,共同努力,才能达到最好的演出效果。在合作的过程中,我学到了要学会倾听他人的想法,尊重他人的意见,积极参与到团队工作中。通过音乐的合作演出,我发现团队合作不仅让我成为一个更好的团队成员,也让我成为一个更加关心他人和感恩他人的人。
最后,音乐带给了我快乐和情感的宣泄。在音乐中,我可以尽情地表达自己的情感和情绪。当我开心的时候,可以弹奏欢快的曲子,让音符传递出我的喜悦和愉快;当我难过的时候,可以弹奏忧伤的曲子,让音符成为我倾诉的方式。音乐给了我一个情感的出口,让我可以释放情绪,缓解压力,找到内心的平和和宁静。
综上所述,音乐学习给了我许多珍贵的收获。它让我学会了坚持,感受美,培养自信,锻炼团队合作能力,以及寻找快乐和宣泄情感的方式。在我音乐学习的过程中,我深深地感受到了音乐的魅力和力量。对于音乐,我将会继续深入学习和探索,将它作为一生的伴侣,用音乐的美妙,让生活更加精彩。
音乐心得体会篇十一
音乐家是一群用音符书写情感的艺术家,他们通过音乐传递信息,触动人们的内心世界。作为一名音乐家,我深深地体会到了音乐的魅力和对自我的提升作用。在我长久的音乐创作和演奏经历中,我找到了许多心得体会。首先,音乐是一种自我表达的方式,其次,音乐是一门需要耐心和细心的艺术,再次,音乐是一种情感的释放途径,最后,音乐是一种突破自我的方式。通过这些体会,我更加坚定地把音乐当成了一种生活态度,一种独特的语言。
首先,音乐是一种自我表达的方式。在音乐创作和演奏中,我发现音乐能够帮助我表达自己内心的感受和情绪。无论是快乐、悲伤、愤怒还是爱,音乐都能准确地把这些情感表达出来。通过音乐,我可以把自己的思想和心情传达给他人,让他们更深入地了解我。而这种被理解的感觉,使我变得更加自信和快乐,也让我更有动力去创造更多的音乐作品。
其次,音乐是一门需要耐心和细心的艺术。在创作一首音乐作品的过程中,我需要仔细思考每一个音符的位置和用法。一个错误的音符或节奏可能就会毁掉整首曲子的美感。所以,在创作和演奏中,我必须保持高度的警觉和专注力。只有耐心地聆听和细心地琢磨,才能将我内心深处的音乐想法完美地呈现出来。这种对细节的追求和耐心的付出,也教会了我在生活中更加细心地对待每一件事情。
再次,音乐是一种情感的释放途径。在日常生活中,每个人都会经历各种情绪的波动和压力的积累。而当我用音乐来表达这些情感时,我感受到了一种自由和舒畅的感觉。音乐可以抚慰我的情绪,让我减轻压力,放松身心。在一段悲伤的时光里,我写了一首悲伤的小夜曲,通过它,我抒发了内心深处的痛苦和无助。听众们感受到了曲子中的悲伤,也因此而得到慰藉。音乐的力量让我们能够在无尽的情感中找到依靠和救赎。
最后,音乐是一种突破自我的方式。在我的音乐创作和演奏过程中,我经常会面临各种挑战和困难。有时,我无法找到灵感;有时,我会遇到技巧上的难题。但是,当我坚持下来,努力克服这些困难后,我会发现自己取得了突破性的进步。无论是在技术上还是在创作上,我都不断地超越自己,不断地挑战自己的极限。这种不断突破自我的过程,让我变得更加坚强和自信。我学会了面对困难,迎接挑战,并从中不断成长。
总的来说,音乐家的心得体会包括音乐是一种自我表达的方式,音乐是一门需要耐心和细心的艺术,音乐是一种情感的释放途径和音乐是一种突破自我的方式。在我长久的音乐创作和演奏的过程中,这些体会让我更加热爱音乐,更加坚定地把音乐当作一种生活态度。我相信,音乐能够让我们找到自己,传递情感,并不断突破自我。让音乐的力量陪伴我们,在每一个音符中寻找生活的美好。
音乐心得体会篇十二
听音乐是一种美的享受,也许在宁静的河畔,你正在独自散步,偶然间看见河对岸一位衣着朴素的姑娘,手拿一支有些地方已经泛黄的青色竹笛,轻轻地吹着,那清脆悠扬的笛声划破天际,惊得鸟儿都停止了飞翔,仔细倾听。下面是本站带来的学音乐。
希望大家喜欢。
每一样事物都有不同的意义,每一样东西都有令人陶醉的地方,问我什么让我陶醉?音乐。问我为什么?只因为音乐有它独特的魅力,使我坚强,勇敢,使我陶醉。音乐里面令人产生了遐想,就如同美丽的月光,可以感染每个人。
不同的音乐给人带来不同的感觉。劲爆有力的音乐给人带来冲击,抒情缓慢的音乐让人充满柔情,欢快流畅的音乐使人情绪高涨,慷慨激昂的音乐让人精神振奋。而我,钟爱安静的音乐。
每当我无所事事或学习疲惫之余,我总爱用鼠标轻轻电击“我的音乐”,听这自己钟爱的音乐,尽情体会音乐带给我的刺激,这一刻,我完全融入了音乐的意境中,置身于音乐那美丽的世界里。在那里,我看到了人世间最纯的感情,领略到了朋友间的真情,情侣间那至死不愈的爱情,还有那温暖炽热的亲情……只有在那一刻,才能得到全身心的放松,抛开一切杂念,完全陶醉在音乐之中。
静静地靠在椅背上,闭着眼睛听着,或是随着音符的跳跃轻轻哼唱。让思绪化作音符,一切烦恼都会随风吹走,随流水流到远方。
紧接着,音乐进入高潮,眼前的景象又将反复,让我觉得,我不是在单纯的听音乐,而是在用心去体会歌曲的美妙。
不知不觉间,音乐结束,但我隐约感觉它仍在继续,余音潺潺,回荡在我的耳际,让我陶醉其中。
对我而言,听音乐不仅是一种享受,它也是一种精神上的寄托。是音乐陪我度过了许许多多无声寂寞的夜,那优美的旋律,起伏的节奏,都深深的在我的心底扎下了根。永远不会消失,不会枯竭的根。
听音乐是一种美的享受,也许在宁静的河畔,你正在独自散步,偶然间看见河对岸一位衣着朴素的姑娘,手拿一支有些地方已经泛黄的青色竹笛,轻轻地吹着,那清脆悠扬的笛声划破天际,惊得鸟儿都停止了飞翔,仔细倾听。
也许在那细水叮咚、花草繁茂的山林,一座简陋的青黑色小木屋里,正在写作的你,忽然被一阵忧伤的歌声打断了思绪,你情不自禁地走出了屋门,寻找那令你陶醉的声音的源头。可是正当你想走进山林深处的时候,那声音又嘎然而止,仿佛是谁跟你开了一个小小的玩笑,令人无限惆怅。
音乐的风格有很多种,有的豪迈奔放,有的温柔婉约。豪放的如国歌:“起来,不愿做奴隶的人们,把我们的血肉筑成我们新的长城!”,唱在心里,听在耳中,让人荡气回肠,豪情万丈。婉约的如《蜀绣》:“芙蓉城三月雨纷纷,四月绣花针,羽毛扇遥指千军阵,锦缎裁几寸,看铁马踏冰河,丝线缝韶华,红尘千帐灯。”一曲听罢,令人柔情似水。
我很喜欢古筝和吉它之类弦乐器奏出的乐曲。吉它有六根黑白相间的琴弦,每一根都会发出很特别的声音,高音和低音跌宕起伏,让人陶醉。而古筝的琴弦却很多,密密地排列着,蓄势待发,轻轻弹拨,美妙的音乐就会像流水一样从琴弦上流淌了出来,整个曲子演奏完毕后,总是让人意犹未尽。
忙碌的人们,不管你有没有时间,都请抽出时间感受一下,音乐这东西你不去品味,是感受不到她为我们带来的宁静和舒适的。
我喜欢弹电子琴,每当我弹《大大马铃薯》时,好像就闻到了土豆的清香,在我弹日本乐曲《红蜻蜓》时,似乎跟着红蜻蜓跳起了芭蕾舞,当我弹起民族乐曲《花好月圆》时,仿佛看到了中秋节人们吃月饼团圆的景象……这些优美的曲子让我心情舒畅,此时,我的心就成了一个快乐的小音符,随着曲子而欢跳。
要知道成为一个快乐的小音符可不容易呢!我可是付出了很多的精力和刻苦的训练的哟!回忆起我考二级时还是一位幼儿园中班的小朋友,我不断地训练着,没想到严重的过敏体质使得长期接触塑料琴键的双手发起怒来———手指上开始脱皮了,新长出来的皮肤又红又肿,但训练不能停止,手指又肿又疼,有时疼得直想哭,老师鼓励我说所有的孩子都有这样的过程,于是我就咬牙坚持了下来。离考级的日子越来越近了,我也加倍努力,终于考试取得了优秀的成绩,我开心极了。
每当我耳边响起这些曲子,我又成了一个快乐的小音符。
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音乐心得体会篇十三
xxx年xx月xx日,我有幸去xx中心学校听了这次名师交流活动的音乐课,受益匪浅、感触颇深。九月一号才走上工作岗位,所以我是抱着学习的态度来听这一节课的,现将我一些粗浅的感受和大家交流一下。
“要给学生一碗水,教师必须具有一桶水”,这句话充分诠释了教师专业素养的重要性。在陈老师的音乐课中,无论是教师的示范,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养,正是因为陈老师过硬的基本功,才使学生快速进入状态,出色的完成了这节音乐课。
教师备课的三个要素就是备教材、备学生,备教法。陈老师在备教材这一环节上尤为突出,教学目标明确,对于歌曲重难点的把握非常准确。能够充分利用一年级学生好奇、好动的身心特点,运用达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫音乐教学法使学生的情感得到了体验,丰富了课堂教学方法。
马卡连柯曾说过:“教育技巧的重要特征就是随机应变的能力”。在学习歌词的环节中,陈老师提出:“我为什么愿意变朵小红云”,当时没有学生举手回答,但是陈老师耐心引导,鼓励学生积极举手,并适当的运用奖励机制,使学生乐意投入到问题的探索中去。可见陈老师的教学经验丰富、应变能力很强。
另外,我想阐述一下自己的想法:
在我的教学中也会运用奥尔夫教学法,用拍手、拍腿的方式使学生掌握节奏,但是我认为奥尔夫教学法不仅能使学生快速掌握歌曲节奏,更能使学生直观的体验节拍的强弱特点,教师应该抓住这个机会,讲解示范二拍子强弱特点,使学生既能掌握节奏、又能深刻体验二拍子特点。
每个学校推出的公开课代表着本学校的教育水平,为了上好这次公开课,教师会花费很多心血去精心准备、反复修改。老师的压力很大,所以,容易导致公开课只是把事先排练好的程序又演了一遍。小学生对什么事情都好奇,如果破坏了他的好奇心,也就失去了新鲜感,这节课就会缺乏课堂生成。教学不应该只关注教师教了多少,更应该关注学生学了多少,课堂教学不一定要完整,但一定要有自己的亮点。教师应该反复揣摩新课程理念,对理念的理解不能停留在表面,需要不断挖掘深层次的含义。能以一个平常的心态对待公开课,那么,这就是一堂有价值的课。
总而言之,陈老师的课有很多闪光点供我学习、借鉴。所以我会取其精华,并尝试运用到以后的课堂教学中,来逐步地提高和完善自己的教学水平。
以上就是我对于这次听课的心得体会,如有不当之处,请老师们多提宝贵意见。
音乐心得体会篇十四
音乐是人类创造出来的一种艺术形式,既能够唤起人们的情感,又能够传递思想和感受。作为音乐家,多年来我一直致力于音乐创作和演奏,积累了许多心得体会。在这篇文章中,我想分享一些我对音乐的认识和感悟。
首先,音乐是我与自我的对话。无论是创作还是演奏,音乐都是一种与自己内心进行沟通的方式。在艰难的时刻,音乐成为了我倾诉的对象,帮助我疏解压力,舒缓情绪。而当我将音乐带给观众时,我能感受到他们与我在情感上的共鸣。音乐仿佛是一种语言,能够跨越时空和文化的界限,将人们联系在一起。
其次,音乐是一种表达情感的媒介。在音乐创作过程中,我通过旋律、和声和节奏来表达内心的情感,将自己的感受转化成音符。音乐的力量让我能够抒发喜悦、悲伤、愤怒等强烈的情感,让我感受到生活的丰富多彩。而当观众聆听我的音乐时,他们也能够感受到这些情感,与我建立一种共鸣。这样的交流让我觉得音乐不仅仅只属于我一个人,它是属于所有人的。
第三,音乐是一种纯粹的艺术形式。与其他艺术形式相比,音乐非常纯粹,它不需要通过语言的方式来进行解读。音乐可以通过音符的组合和演奏者的演绎来传递情感和意义。正因为这样,音乐能够超越语言的局限,成为一种更加普遍的艺术语言。无论是哪个国家或地区,无论是什么文化背景,人们都能够通过音乐来相互交流和理解。
第四,音乐是一种不断学习和成长的过程。作为一个音乐家,我深知音乐是需要不断学习和努力的。追求完美的音乐传达需要长时间的练习和反思,需要不断地探索新的音乐形式和风格。同时,音乐也需要与其他音乐家进行交流和合作。通过与他人的合作,我不断受到启发和影响,不断提高自己的音乐创作和演奏技巧。音乐带给了我无尽的学习和成长的机会,让我不断地挑战和超越自己。
最后,音乐是一种可以传承的文化。音乐具有悠久的历史和丰富的文化内涵,它承载了人类的记忆和情感。作为一个音乐家,我有责任将音乐传承下去,让更多的人能够感受到音乐的美妙。我致力于将优秀的音乐作品带给观众,通过音乐教育和演出活动来培养更多的音乐人才,让音乐文化得到传承和发展。
总结来说,作为一个音乐家,我对音乐有着深深的热爱和敬畏。音乐是我与自我的对话,是一种表达情感的媒介,是一种纯粹的艺术形式,是一种不断学习和成长的过程,同时也是一种可以传承的文化。希望我的音乐能够带给更多的人欢乐和感动,成为他们生活中不可或缺的一部分。
音乐心得体会篇十五
xx年九月我到了一个新的教学环境,担任三年级的音乐教师,面对陌生的班级,生疏的学生与优秀的前任音乐教师,让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级,学生开始有了自己的主见,创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来,我了解到这些学生音乐素质较好,且思维活跃,有自己的见解。我该怎么去适应这些学生,并让这些学生们都能喜欢我?该用怎样的课堂语言去吸引他们?该怎样让他们在快乐中学习音乐?这些问题一直萦绕在我心头。
我还深深得记得第一堂三年级的音乐课,上课的班级是三(2)班,从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课,我是按照自己设计好的教学流程上下来的:首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的,可谁知一节课上下来,弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃,令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了,于是我使出浑身解数,什么“小嘴巴,闭闭紧”“一二三,坐坐好”,等等,好不容易让学生静下来,可不到三分钟,他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻,不知如何是好。幸好,最后一个环节在我再三强调下,学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多,最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当,所以学生会如此“活跃”。于是,我在以后的课堂上,每个环节前都设计了导语,还进行了分组竞赛,让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓,表现得十分积极,同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容,我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉,不仅要注重课堂各环节的设计,还要注重教师的语言表达与课堂组织形式,让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。
通过上述上课情况的对比,以及平时上课的感受,让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性,也真正体会到我们教师的快乐来自于学生,只有学生快乐了,教师才会快乐,才会充满自信。